Urodzony w 1957 roku. Studiował w PWSP w Poznaniu – dyplom uzyskał w 1985 roku.

Od 1976-77- związany był z Teatrem Pantomimy Nurt, z którym uczestniczył: I Festival International de Mime
w Brunoy we Francji.

W latach 1979-1987 związany był z Teatrem Maya, z którym uczestniczył w wielu międzynarodowych festiwalach teatralnych i spotkaniach twórczych m.in. – 1979 – XV Łódzkie Spotkania Teatralne-Polska, 1980 – Carrefour De L’Europe-Nantes-Francja, Międzynarodowy Festiwal Teatralny – Lyon, 1981- Festiwal Teatralny Banlieue-Pologne-Bruksela, 1982- Theater Der Frein-Kolonia, XIII Festival Internazionale Dei Teatri Universitari- L’Aquila- Włochy.

WYBRANE REALIZACJE TWÓRCZE:

• 1983 – scenografia do spektaklu „Scherzo con fuoco”- Teatr Maya,
• 1986 – scenografia do spektaklu „Początek”- Teatr Maya, scenografia do spektaklu „Paradoks o aktorze”- Scena Eksperymentalna przy Teatrze Polskim w Poznaniu, udział w pracach artystyczno-konserwatorskich na północnej ścianie Starego Rynku w Poznaniu,
• 1994 – pomysłodawca i założyciel Grupy Artystycznej „Opcje”- Katarzyna Zygadlewicz, Tadeusz Sobkowiak, Jacek Strzódka, Tomasz Akusz,
• 1998 – pomysłodawca i współzałożyciel Grupy Artystycznej Zak, (w latach od 1999 do 2006 zostało zorganizowane ok. 200 koncertów muzycznych, wystaw plastycznych, spotkań literackich oraz spotkań klubu podróżnika),
• 2009 – pomysłodawca i współzałożyciel stacjonarnej i internetowej Galerii Perlegal w Skórzewie.

WYBRANE NAGRODY I WYRÓŻNIENIA:

1987 – Wyróżnienie na Jesiennych Konfrontacjach w Rzeszowie, Wyróżnienie na Ogólnopolskiej Wystawie Malarstwa Współczesnego w Katowicach, stypendium roczne Ministerstwa Kultury i Sztuki,

1988 – Nagroda Miasta Poznania, 1990- Grand Prix International Festiwal of Plastik and Graphic Art – Mouscron w Belgii.

WYBRANE WYSTAWY INDYWIDUALNE:

• 1980 – pokaz malarstwa w Oval Hause – Londyn,
• 1981 – pokaz plakatu teatralnego w siedzibie Teatru Banlieue – Bruksela,
• 1986 – salon Sztuki Współczesnej – Desa w Poznaniu,
• 1987- Galeria Roger Portugal w Nantes- Francja, Galeria BWA- Brama Królewska w Szczecinie,
• 1991- Galeria Rab van Rei w Amsterdamie, Galeria Erice Gumowski w Duisburgu, Galeria Anny Kareńskiej w Poznaniu,
• 1992- Centre Curturel Marius Stauet w Muscron- Belgia, Galeria BWA w Krakowie, Galeria Liehrhman w Liege,
• 1993 – Galeria Art and Business Club w Poznaniu,
• 2001 – Galera Ewy Polony w Poznaniu,
• 2002 – Galeria ZAK wystawa malarstwa- Poznań,
• 2008 – Galeria Kancelaria wystawa pasteli i malarstwa- Kancelaria Grzybkowski- Guzek w Poznaniu,
• 2011 – Galeria Perlegal – malarstwo-Polska, Galeria Hansgrohe Aquademia- Polska,
• 2013 – Salon Alchemik- Stare Koszary- Poznań.

WYBRANE WYSTAWY ZBIOROWE:

• 1981 – Galeria Wielka 19 w Poznaniu,
• 1987 – Ogólnopolska Wystawa Malarstwa Współczesnego w BWA Katowice,
• 1988 – Arsenał’88 Warszawa, Salon D’art. Contemporain w Sait Sebastian- Francja, XXII Ogólnopolska Wystawa Plakatu w BWA Poznań, Ogólnopolska Wystawa Malarstwa im. J. Spychalskiego w BWA Poznań,
• 1990 – Galeria Nobel- Utrecht,
• 1992 – wystawa Laureatów- Center Curturel D’Auderghem-Liege,
• 1997 – I Festiwal Sztuki- Trwanie obrazu- Poznań,
• 1998 – Portret Rodziny we wnętrzu- Galeria Polony- Poznań,
• 2001 – XX lat Galerii Polony – Poznań,
• 2004 – Paleta Erosa- Galeria Profil- Poznań,
• 2005 – II Międzynarodowy Festiwal L’Amor – Mons- Belgia, Paleta Erosa- Galeria Piano Bar- Stary Browar- Poznań, II Biennale Sztuki- Poznań,
• 2006 – Międzynarodowy Festiwal L’Amor- Mons- Belgia,
• 2011 – City Park For Art.- Poznań,
• 2012 – Awangarda Wokół Wielkopolski- Parlament Europejski- Bruksela, Belgia,
• 2012 – Inwestycja w sztukę- Termy 12- Termy Maltańskie Poznań,
• 2013 – Czas Sztuki- WOK we Wronkach podczas Nocy Muzeów.

Ideą galerii jest odpowiedź na rosnące zapotrzebowanie na sztukę europejską, dotąd trudno osiągalną na polskim rynku.

Celem Artykwariatu jest szeroko pojęta promocja oraz sprzedaż malarstwa i sztuki użytkowej, pochodzących głównie z XIX i z początku XX wieku, między innymi z Francji, Niemiec, Niderlandów, Anglii, a także z Polski. Popularyzowanie przez Artykwariat sztuki zachodnioeuropejskiej na gruncie polskim, można zaliczyć do działania pionierskiego, dotąd niespotykanego na wewnętrznym rynku.

Galeria podjęła się promocji sztuki europejskiej, łącząc zamiłowanie do sztuki tradycyjnej z nowoczesnym podejściem do jej sprzedaży.

Reżyser telewizyjnych filmów dokumentalnych i programów poetyckich, poetka, dziennikarka, fotograf. Publikowała autorskie rozmowy z ludźmi kultury, sztuki i nauki w magazynie ilustrowanym „Tydzień”. Współtworzyła tygodnik „Wprost”. W latach 1979-2011 związana z TVP S.A. Śledzi artystyczne wydarzenia w kraju i za granicą (wieloletni korespondent z Biennale Sztuki i Biennale Architektury w Wenecji). Współpracuje z portalami: www.europartner.com.pl, www.naturalnie.com.pl oraz artimperium.pl i www.artystycznestrony.pl

Prowadzi działalność społeczną ( m.in. Fundacja ”Światełko w tunelu”). Jest autorką tomików poetyckich: „Poszukiwanie”, „Mężczyźni od których umieramy”, „Własne-cudze życie”, „Wyznania” i „Świat bez pomysłu”.

Fotografie z cyklu „Prosto w słońce” pokazywała. m.in. w Galeriach Domu Literatury-Muzeum J.I.Kraszewskiego w Poznaniu, Muzeum Arkadego Fiedlera w Puszczykowie, w Galerii ODK „Pod Lipami” w Poznaniu. Zdjęcia izraelskie: IZRAEL Foto-Ticket – w Galerii Wyższej Szkoły nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa w Poznaniu.

Jest realizatorem kilkudziesięciu obrazów dokumentalnych o wybitnych twórcach polskiej kultury i nauki, by wspomnieć tylko filmy: o Kazimierze Iłłakowiczównie, Stanisławie Grochowiaku, Halinie Poświatowskiej, ks. Janie Twardowskim, Krzysztofie Zanussim, Krzysztofie Kieślowskim, Edwardzie Dwurniku, Ryszardzie Krynickim oraz prof. W. Orliczu i prof. Januszu Ziółkowskim, a także filmy „The Meeting: FLUXUS”, czy „Szaleńcy na wolności” o międzynarodowej, interdyscyplinarnej grupie artystycznej FLUXUS, która zrewolucjonizowała światową sztukę.

Urodzony w 1972 r. na Ukrainie. Jest utalentowanym rzeźbiarzem, który swoją artystyczną drogę rozpoczął studiami na Wydziale Rzeźby w Instytucie Artystycznym w Charkowie, gdzie model kształcenia opiera się na XIX-wiecznych akademickich kanonach estetycznych. W 2003 roku ukończył poznańską ASP.
Jego twórczość bazuje na nieograniczonych zdolnościach manualnych, które posiada i uzewnętrznia oraz bogatych wizjach niedopowiedzianych i metaforycznych przekazów, często refleksyjnych, poetyckich, zawsze cechujących się wysublimowaną estetyką. Mowa nie tylko o częstym nawiązywaniu do dzieł literackich, ale też silnie metaforycznym charakterze rzeźb.
Najczęściej, jak się zdaje, punkt odniesienia stanowi czas. Jako swoiste „medium” Boretskyy obrał ciało, ściślej – ciało kobiety. To właśnie kobiecość, jej zagadkowość, wieloaspektowość, stanowi drugi krąg tematyczny twórczości artysty, czy też – drugą jej tajemnicę. Trzecią pozostaje zagadnienie sacrum i profanum, jednak także w tym przypadku sztuka Boretskyy’ego zachowuje swój egzystencjalny wymiar, w którym znajduje odzwierciedlenie nieuchronność czasu: dojrzewania, przemijania, starości …

O kobietach:

Jego rzeźby pokazują kobiety stare i młode w ich różnobarwnych pozach i wcieleniach: nimfetki, maturzystki, wścibskie sąsiadki, powolne muzy – wyczekujące i nasycone, naiwne uczennice oraz spełnione, świadome kobiety. Uchwycone i zaklęte w swoim dojrzewaniu i dochodzeniu.

Wybrane wystawy zbiorowe – rzeźby z brązu, gipsu, żywicy:

• 2006 – wystawa zbiorowa w Galerii Ventzi, Poznań
• 2004 – wystawa zbiorowa w Galerii Ventzi, Poznań
• 2001 – występuje w składzie polskiej drużyny rzeźbiarskiej na festiwalach
• 2001 – wystawa zbiorowa w poznańskiej Palmiarni w ramach IV Międzynarodowego Festiwalu Nauki i Sztuki
• 1994 – wystawa zbiorowa „Dom Artysty” w Charkowie

Wybrane wystawy indywidualne, stypendia:

• 2007 – wystawa w galerii mebli CLOSE, Poznań
• 2003 – wystawa dyplomowa w Galerii Miejskiej w Mosinie
• 2003 – Targi Poznańskie Budma 2003
• 2002 – Centrum Kultury Zamek, Poznań
• 2002 – Centrum Kultury w Koninie
• 2001 – Stypendium WBK i Energetyki Poznańskiej
• 2001 – Galeria Rotunda w ASP w Poznaniu
• 2000 – Stypendium WBK
• 1997 – Galeria Maestro w Charkowie
• 1996 – Konsulat Generalny RP w Charkowie

Urodzona w Koszalinie w 1966 r. Studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu, w pracowniach prof. Anny Rodzińskiej i prof. Olgierda Truszyńskiego. Dyplom w zakresie rzeźby u prof. Olgierda Truszyńskiego i ceramiki u prof. Ewy Twarowskiej – Siody w 1993 r.

W swoich realizacjach wykorzystuje glinę ceramiczną, brąz, a także drewno i nieobrobione kamienie polne.

Realizuje projekty tak dekoracyjne, jak i prace głęboko przejmujące, dotykające kondycji człowieka w jego życiowych zmaganiach, uwikłaniach, bezradności.

Jest dyplomowanym artystą plastykiem, również projektantem ubioru. Studiowała też kulturoznawstwo na UAM i pedagogikę. Dyplom z wyróżnieniem zrobiła pod kierunkiem profesorów Hanny Łabędzkiej- Dunajskiej i Jana Finksteina w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu.

Jej dom i jednocześnie miejsce pracy to Muzeum Arkadego Fiedlera w Puszczykowie. Każdego dnia jest otoczona światem egzotycznych masek i rzeźb, które obrosły magią odległych lądów. Zainspirowały ją do namalowania obrazów pod wspólnym tytułem „Podróże”.

Pokaz mody inspirowany maską afrykańską prezentowany w: – Muzeum Narodowym w Poznaniu; – Muzeum Arkadego Fiedlera w Puszczykowie, połączony z wernisażem; – Przytoku k. Zielonej Góry (wystawa poplenerowa).

Teatr mody inspirowany sztuką meksykańską, a szczególnie legendarnym Quetzalcoatlem, zaprezentowany w: – Muzeum Arkadego Fiedlera w Puszczykowie – Galerii Stara Fabryka w Zielonej Górze -Domu Kultury w Stęszewie.

Jej zainteresowanie kulturą bambrów zaowocowało pokazem mody, który zaprezentowany został w Muzeum Arkadego Fiedlera w Puszczykowie oraz na Łęgach Dębińskich w Dniach Pyrlandii w Poznaniu.
W przygotowaniu: „Malarka słów Malinali” planowana na sierpień.

to design, który przetrwał próbę czasu, mimo upływu 
lat wciąż zachwyca i doskonale wpisuje się we współczesne 
rozumienie dobrego smaku i stylu.

ForForm to miejsce, w którym splata się wiele gałęzi sztuk 
plastycznych: malarstwo, grafika użytkowa formy 
płaszczyznowe, oraz meble i rzeźby czyli formy przestrzenne. 
Naszą specjalizacją jest wzornictwo europejskie i polskie drugiej 
połowy XX wieku.

ForForm to nowe miejsce na mapie Poznania. Znajdziecie nas w 
historycznym budynku Bazaru usytuowanym w samym
centrum miasta.

Urodzony w roku 1941 w Bieniawie k. Tarnopola (na Kresach Wschodnich – terytorium II Rzeczpospolitej Polskiej). Na ziemie odzyskane przybył w roku 1946 zamieszkując w Paczkowie (powiat Nysa). Tam też uczęszczał do szkoły podstawowej w latach 1949-1955. W latach 1955-1960 uczęszczał do Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. W latach 1960-1966 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, na Wydziale Malarstwa i Grafiki. Malarstwo sztalugowe i architektoniczne studiował w pracowni prof. Wacława Taranczewskiego, natomiast grafikę warsztatową u prof. Mieczysława Wejmana. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 1966 roku. Promotorami jego pracy dyplomowej byli m.in. Wacław Taranczewski, Czesław Rzepiński, Jonasz Stern i Hanna Rudzka-Cybisowa. Mieszka i pracuje w Krakowie.

Od roku 1966 jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. W swoim dorobku ma ponad 50 wystaw indywidualnych i udział w ok. 70 wystawach zbiorowych, na których zdobywał nagrody i wyróżnienia.

Wybrane wystawy:

• 1961 – indywidualna wystawa malarstwa i grafiki – Klub AGH Kraków
• 1967 – Wystawa Malarstwa Współczesnego – Kraków
• 1969 – Wystawa Malarstwa Krakowskiego Okręgu ZPAP – BWA Kraków (Dyplom Honorowy ZPAP)
• 1970 – wystawa „Kraków – Ludzie, Okolice” – Kraków (nagroda Wydziału Kultury i wyróżnienie ZPAP)
• 1970 – wystawa Krakowskiego Okręgu ZPAP „Malarze i Obrazy” – BWA Kraków i BWA Tarnów
• 1970 – Ogólnopolski Festiwal „Opolska Wiosna” – BWA Opole
• 1970 – ogólnopolski konkurs na obraz – Łódź (3 dyplomy honorowe ZPAP)
• 1975 – „Salon Wiosenny”, „Salon Jesienny” BWA Kraków
• 1976 – ogólnopolska wystawa konkursowa „Sport w Sztuce” – BWA Katowice
• 1977 – Doroczny Salon Malarstwa Krakowskiego „Wyspiańskiemu w Hołdzie” – Pałac Sztuki – Kraków
• 1978 – wystawa malarstwa „Kwiaty Polskie” – BWA Tarnów
• 1985 – wystawa „Krakowscy Malarze i Graficy” – BWA Kraków
• 1985 – „Kraków w Malarstwie i Grafice” – Muzeum Historyczne Miasta Krakowa – Kraków
• 1988 – Srebrna Odznaka „Za Zasługi dla Ziemi Krakowskiej” – za cykl obrazów o tematyce krakowskiej
• 1993 – „Aukcja Kolekcji BWA Kraków” – BWA – Kraków
• 1996 – indywidualna wystawa malarstwa – Galeria „PIK” – Kraków
• 2006 – wystawa indywidualna malarstwa – Galeria „Kocioł Artystyczny” – Kraków
• 2007 – wystawa indywidualna malarstwa – Galeria „Turlej” – Kraków
• 2008 – wystawa indywidualna malarstwa – Galeria „Zamek” – Przemyśl
• 2009 – wystawa „Malarstwo współczesne z Krakowa” – Frankfurt n. Menem – Ratusz
• 2011 – wystawa indywidualna malarstwa – „Sport w malarstwie” – Muzeum Sportu i Turystyki w Warszawie
• 2012 – wystawa indywidualna malarstwa – „Malarstwo” – Galeria „Na Piętrze” – ZPAP Łódż”
• 2012 – wystawa malarstwa – ZMYSŁY SZTUKI – Muzeum Pałac w Wilanowie – Warszawa
• 2012 – wystawa indywidualna malarstwa – OBRAZY MISTRZÓW – Ośrodek Kultury w Będzinie
• 2013 – wystawa indywidualna malarstwa – Galeria ALTUS – Katowice
• 2013 – wystawa indywidualna malarstwa – Muzeum Ziemi Prudnickiej – Galeria ARSENAŁ – Prudnik
• 2013 – wystawa indywidualna malarstwa – Galeria DAP OW ZPAP – Warszawa
• 2013 – spotkanie autorskie – ARTYŚCI W ŁAZIENKACH – Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie
• 2013 / 2014 – wystawa indywidualna malarstwa – MUZYCZNE INSPIRACJE – Europejska Galeria Sztuki MILLENIUM HALL – Rzeszów

Trzykrotnie otrzymuje Stypendium Ministra Kultury i Sztuki.

Obrazy autorstwa Eugeniusza Gerlacha znajdują się w wielu muzeach i instytucjach, a także w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą (m.in. w Kanadzie, USA, Francji, Niemczech, Szwecji, Austrii, RPA).

Studia w PWSSP Poznań na Wydziale Projektowania Plastycznego. Dyplom w 1978 roku. Zajmuje się grafiką użytkową: reklamową i wydawniczą oraz ilustracją. Uprawia grafikę warsztatową, początkowo tworząc głównie linoryty, obecnie wklęsłodruki, używając blachy miedzianej opracowanej igłą, rylcem, ruletkami oraz trawieniem (akwatinta, akwaforta). Obok małych form w tych technikach powstało też blisko dwieście ekslibrisów.

Brała udział w ponad stu wystawach i konkursach zdobywając nagrody i wyróżnienia.

Swoje prace pokazywała na indywidualnych wystawach:

• 1985 Galeria oo. Karmelitów, Poznań
• 2005 Przedstawicielstwo samorządów Hiszpanii i Polski, Bruksela
• 2006 Warszawska Galeria Ekslibrisu
• 2007 Galeria w Karvinie, Czechy
• 2008 Frederikshavn Kunstmuseum – Dania, Muzeum w Ustroniu
• 2009 Galeria Sztuki Współczesnej – Ostrów Wielkopolski, Galeria Garbary 48, Poznań
• 2012 Galeria Cechmanowicz,- Poznań,  Galeria M – Wrocław
• 2013 Galeria Cechmanowicz – Poznań, Dom Przyjaciół Artystów – Malbork, Galeria Pokusa – Wiesbaden, Niemcy
• 2014 Galeria Cechmanowicz, Poznań

Ważniejsze nagrody:

• Exlibriswedstrijd, Sin-Niklass, 1989
• Międzynarodowe Biennale Ekslibrisu Współczesnego, Malbork, medal: 1986, 1990, 2005, 2009, 2013, nagroda 2013
• Biennale Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu, Ostrów Wlkp.,
• medal: 1995, nagroda: 2003, 2005, 2007
• International EX-libris Competition, Ankara, 2007

Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, tworzeniem obiektów w przestrzeni, pisze i publikuje teksty o kulturze i sztuce (w Polsce, Brazylii, Francji, Niemczech, Norwegii i we Włoszech), redaguje książki, katalogi, czasopisma, projektuje layouty wydawnictw periodycznych, serii książkowych i okładek, uprawia grafiką użytkową, Organizuje wystawy. Prowadzi wykłady o sztuce, fotografii i kulturze. W 2012 uzyskał stopień doktora na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu na Wydziale malarstwa.

Urodzona w 1964 r. w Rzeszowie gdzie mieszka i pracuje. Uprawia niezwykle oryginalne malarstwo (olej, akryl i technika własna), także rysunek, grafikę i sztukę użytkową.

Ukończyła Instytut Wychowania Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie (dyplom z malarstwa w 1990 roku w pracowni prof. Mariana Stelmasika).

Swoje prace prezentowała na licznych wystawach indywidualnych w Polsce (m.in.: BWA w Rzeszowie, w Domu Sztuki w Zamościu,  w Galerii Schody w Warszawie, w Poznaniu w Galerii GARBARY 48 ), a  w latach 1995-1998 w Austrii (Semmering, Kottingbrunn, Bad Sauerbrunn, Aisenstadt) oraz na wystawach zbiorowych, m.in.: Ogólnopolska Wystawa Prac Instruktorów Plastyki (WDK Rzeszów 1991 – wyróżnienie z malarstwa), „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku (BWA w Rzeszowie, 1998, 2009), rzeszowskiego oddziału SPAMiG (2002, 2005, 2007), „Bliźniemu Swemu”- Aukcja obrazów ofiarowanych na rzecz Towarzystwa im. św. Brata Alberta (2004, 2006, 2008).

Pracuje jako nauczyciel plastyki w Młodzieżowym Domu Kultury w Rzeszowie.
W Poznaniu na stałe  współpracuje z – jak podkreśla – znakomitą Galerią GARBARY 48.

Urodzona w 1962 roku w Bydgoszczy. W latach 1983-88 studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Dyplom z wyróżnieniem otrzymała w pracowni rysunku profesor Izabeli Gustowskiej. Od 1989 roku pracuje w poznańskiej ASP, od 2004 roku na stanowisku profesora nadzwyczajnego. Od 2004 roku prowadzi pracownię rysunku na Wydziale Edukacji Artystycznej. Od 2002 roku Prodziekan Wydziału Edukacji Artystycznej ASP w Poznaniu. W latach 1990-91 i 1997 była stypendystką Ministra Kultury i Sztuki oraz Ministra Kultury w 2005 r. Brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą.

Zajmuje się rysunkiem i malarstwem.

Absolwentka ASP w Poznaniu i doktorantka Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. 
Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezesa Rady Ministrów, ASP w Poznaniu i UMK w Toruniu. Zajmuje się grafiką, ilustracją, malarstwem, fotografią, sztuką obiektu i reklamą.
Do tej pory uczestniczyła w 68 wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą oraz 9 wystawach indywidualnych (w tym wystawy w Danii i Belgii)

Wystawy indywidualne:

• 2012 „Odbicia znaczeń” Galeria Forum Wydział Sztuk Pięknych UMK
• 2008 „Zone” Galeria Nata Bruksela
• 2008 „Angel” Norre Snede Dania
• 2005 „Strefa snu” Galeria BWA – (prezentacja pracy dyplomowej) Poznań
• 2005 „Sytuacje” – Galeria ZAK – Poznań
• 2004 „Oswajam strach ” Galeria pod Lipami Poznań
• 2004 „Poza granicą realności” Platforma Artystyczna– Poznań
• 2001 „Oswajam strach” Szkoła Łejery Poznań
• 1998 wystawa indywidualna z okazji jubileuszu 10-lecia Szkoły PDST im. Wojska Polskiego
• 1995 pierwsza wystawa indywidualna – „U progu” Galeria Twórczości Dziecięcej Poznań

Urodzony w 1962 w Poznaniu, malarz, grafik, scenograf, plakacista. Także obieżyświat, włóczykij, i żarłok!

Kontynuator rodzinnych tradycji artystycznych. Ojciec Zbigniew Kaja to znany grafik, scenograf, matka Stefania była ceramiczką i malarką.

Studiował w Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (dzisiejsza UAP), dyplom z malarstwa otrzymał w pracowni malarstwa profesora Norberta Skupniewicza. Mieszka we Wrocławiu.

Jako scenograf debiutował w 1989 r. w Teatrze Wielkim w Łodzi tworząc oprawę plastyczną do spektaklu ,,Ernani” Verdiego. Był etatowym głównym scenografem Teatru Wielkiego w Łodzi, Opery i Operetki w Szczecinie, Teatru Wielkiego w Poznaniu. Do 2000 r. zrealizował około 150 scenografii zarówno w kraju jak i za granicą, w takich krajach jak Francja, Niemcy, Brazylia, Argentyna, Izrael i Egipt, a wzajemne przenikanie się świata malarstwa i scenografii stało się rozpoznawalną jego wizytówką artystyczną. Faworyzuje prace w operze, ale decyduje się także na współpracę z baletem, teatrem dramatycznym, filmem.

Projektował scenografię między innymi do takich spektakli, jak wymieniony już „Ernani”, dalej: „Rigoletto” Verdiego, „Madama Butterfly” Pucciniego , „Carmen” Bizeta, „Cyrulik sewilski” Rossiniego, ,,Czarodziejski Flet” Mozarta , „Don Pasquale” Donizzetiego, „Tosca” Pucciniego, wielokrotnie do spektaklu „Skrzypek na dachu” Steina i Bocka i wielu innych.

Stworzył wizje plastyczne między innymi do następujących baletów: „Dziadek do orzechów” i „Jezioro łabędzie” Czajkowskiego, „Giselle” Adama, „Makbet” Ennio Morricone ,”Fantazja na Harnasie” Kilara, ,,Romeo i Julia” Berlioza, a także Prokofiewa.

W teatrach dramatycznych projektował między innymi do przedstawień: ,,Sen nocy letniej” Shakespeare’a , „Droga do Mekki” Fugarda, „Damy i huzary” Fredry, „Szczęśliwe dni” Becketta, ,,Niejaki Piórko” Michaux.

Fascynacja stylistyką baroku i jego teatralna ekspresja zaowocowała współpracą z poznańskim Muzeum Narodowym, dla którego przygotował oprawę plastyczną wystaw ,,VANITAS – PORTRET NA TLE SARMACKICH OBYCZAJÓW POGRZEBOWYCH „, ,,Szlachetne dziedzictwo czy przeklęty spadek – Tradycje sarmackie w sztuce i kulturze” oraz 100 lat Teatru Wielkiego w Poznaniu.

W 1999 na krótko wciągnięty zostaje w świat architektury. Zaproponowano mu kilka realizacji dekoracji wnętrz do różnych lokali, mieszkań prywatnych oraz do Starego Browaru w Poznaniu. Wnętrza te są silnie inspirowane klimatem teatru.

Ryszard Kaja ma odwagę być malarzem niemodnym, jego ostentacyjna indywidualność opiera się na niemodnej figuratywności. Główną inspiracją dla całej jego twórczości jest specyficzne postrzeganie świata zaczerpnięte z prozy Bohumila Hrabala. Przez lata rysuje cykl małych form malarskich na papierze, stosując techniki mieszane. Nazywanych właśnie ,,Hrabalami”. We wszystkich jego pracach widoczna jest pochwała codzienności, szacunek dla zwyczajności.

MALARZ GRAFIK FOTOGRAF.
Biografia

• 1990-1996 Historia Sztuki, UJ, Kraków
• 
1994-1999 ASP Kraków, Wydział Form Przemysłowych

Pojedynczo lub w duecie:

• 

2011 malarstwo, Galeria Podlaska, MOK, Biała Podlaska
• 2011 art basel curators, Produzentengalerie Rammlmair, Hannover, Niemcy
• 2010 fast show / szybko przygotowane [prezentacja nowego numeru RITY BAUM], Falanster, Wrocław
• 2010 is this leipziger schule ? Revolution no.9, Schmuckstrasse 9, Hamburg, Niemcy
• 2010 figures, THE LIVINGROOM GALLERY, Salt Lake City, Utah, USA [wspólnie z Janem Wurmem]
• 2010 play it loud!, MUZA ART, Poznań
• 
2010 dj contra mc contra groupie, galeria BOK RONDO, Łódź
• 
2009 Beyond the border, International Contemporary Art Fair, San Diego, Kalifornia, U.S.A.
• 
2009 FUCKKK KKKAPITALISM, art-project, IAO projects, Salt Lake City, Utah, U.S.A.
• 
2009 festiwal multimedialny Summer of love, Galerie Born/Busse, Lipsk, Niemcy
• 2009 międzynarodowy projekt „Key to freedom’, Galerie in der Wormser Fabrik e.V., Wormacja, Niemcy
• 2009 Rozgryzanie malarstwa, wspólnie z Karoliną Szmuc, Galeria Carte Blanche, Łódź
• 2009 Z klubu i kościoła, Klub Alter Ego, Szczecin
• 2009 Afterparty, Galerie Born/Busse, Lipsk, Niemcy
• 
2009 various/similar similar/various, IAO projects/burger company, Salt Lake City, Utah, USA
• 
2008 Traffic/engineering, Galerie Born/Busse, Lipsk, Niemcy
• 2005 CARS, CSW Solvay, Kraków
• 
2004 JAPAN, Galeria Rafała Korzeniowskiego, Kraków
• 
2003 ARCHITEKTURA, Galeria Hotelu Elektor, Kraków
• 
2003 Szkice i motywy architektoniczne, Galeria SARP, Kraków
• 
2002 Szkice architektoniczne, Galeria Politechniki Krakowskiej, Kraków

Grupowo:

• 

2011 Self Portrait 2011, Rust-en-Vrede Gallery, Durbanville, RPA [ kurator: Monica Ross ]
• 
2011 TURM 4, Galerie Pack of patches, Jena, Germany [kurator: Grit Hohn]
• 2010 Blue Whale group art show, Blue Whale Gallery and Bar, Los Angeles, USA [kurator: Kio Griffith]
• 2010 Herbstausstellung, Kunstraum Denkpause, Hamburg, Niemcy
• 
2010 SZTUKA!, Positionen aktueller polnischer Kunst, Die Drostei / Das Kreiskulturzentrum, Pinneberg, Niemcy
• 2010 6. Wormser ART & JAZZ
• 2010, Gruppenausstellung, Galerie Schauraum, Wormacja, Niemcy
• 2010 GROUP OFF SHOW, ARTS Galeria 25, Barcelona, Hiszpania
• 2009 7 Targi Sztuki, Zamek Królewski, Warszawa
• 2009 KUNSTSTOFFE Art Project, Saarbrucken, Niemcy
• 2009 REGALART, ARTS Galeria 25, Barcelona, Hiszpania
• 
2008 Blickdicht, Bollag Galleries, Zurich, Szwajcaria
• 
2008 Geld spielt keine rolle, Galerie Born/Busse, Lipsk, Niemcy

Urodzona w 1958 w Poznaniu. Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu na Wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby. Dyplom – w 1982 r., w zakresie grafiki w pracowni prof. Z. Lutomskiego i gobelinu w pracowni M. Abakanowicz.

Wybrane wystawy indywidualne i zbiorowe:

• Galeria GARBARY 48, Poznań 2001
• Galeria Miejska ARSENAŁ, Poznań 2003
• 
Galeria PIANO BAR, Stary Browar – Paleta Erosa, Poznań 2005
• Muzeum Archeologiczne w Poznaniu – II Biennale: ŚRODOWISKO SZTUKI, Poznań 2005
• 
Galeria Centrale Lounge – ONNE – ELLE – THEM, Włochy, Wenecja 2006
• Galeria PIANO BAR, Stary Browar, Poznań 2007
• Galeria Profil CK ZAMEK – III Biennale: ŚRODOWISKO SZTUKI, Poznań 2007
• 
Centrum Kultury i Sztuki, Galeria Miejska, Tczew 2009
• 
Galeria Szyperska ZPAP w Poznaniu, IV Biennale: ŚRODOWISKO SZTUKI – Tożsamość, Poznań 2010
• Galeria na Nowowiejskiego, Poznań 2011.

Urodzony w 1959 r. w Głuszycy na Dolnym Śląsku. 1974 -1979 PLSP w Poznaniu, 1979-1984 studia na wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby w PWSSP w Poznaniu. Dyplom w zakresie malarstwa w pracowni prof. Włodzimierza Dudkowiaka.

Od roku 1984 związany z macierzystą uczelnią, obecnie Uniwersytetem Artystycznym w Poznaniu, profesor nadzw. UAP. Prowadzi pracownie Malarstwa na Wydziale Edukacji Artystycznej. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem.

WYBRANE / WYSTAWY INDYWIDUALNE

• 2014 — „Zapisane na granicy” Galeria DACCO, Kostrzyn nad Odrą;
• 2013 — „Plus minus nieskończoność ” Hotel Kolegiacki, Poznań;
• 2012 — „Pamięć zapisu ” Galeria EGO, Poznań;
• 2009 — „ZaOrle” Dom Carla i Gerarda Hauptmanna, Muzeum Karkonoskie w Szklarskiej Porębie; — „ Pismo obrazu” Odsłona I, II, Galeria Miejska ARSENAŁ Poznań, Galeria MBWA, Leszno;
• 2008 — „Pismo obrazu” Galeria BWA Gorzów Wielkopolski;
• 2005 — „Mamantra” Galeria Sztuki Współczesnej PROFIL, Poznań, Galeria MBWA, Leszno; Państwowa
• 2002 — „ Asymetria uczuć ” Galeria KIERAT, Szczecin, wystawa towarzysząca XIX Festiwalowi Polskiego Malarstwa Współczesnego;
• 1999 — Galeria MBWA, Leszno, Państwowa Galeria Sztuki „WIEŻA CIŚNIEŃ”, Konin;
• 1992 — Galeria MAŁY SALON, BWA, Wrocław;
• 1997 — Galeria WIELKA 19, Poznań;

WYSTAWY ZBIOROWE /WYBRANE

• 2014 — AK 30, Poznań;
• 2011 — „ Razem i osobno ”z Sylwią Chudy, GALERIA MIEJSKA, Wrocław;
• 2010 — IV Biennale Sztuki „Tożsamość „Galeria Szyperska, Poznań;
• 2008 — Transfuzja koloru, Galeria WIEŻA CIŚNIEŃ, Konin;
• 2006 — XXI Festiwal Polskiego Malarstwa, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin; Nominacja do nagrody.
• 2005 — III Ogólnopolskie Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej, Trójmiasto; Nagroda główna Prezydenta Miasta Gdańska z dziedziny malarstwa.
• 1999 — „PRASENTATION „Polonisches Kulturinstitut“ Berlin;
• 1995 — Prezentacje” Galeria Medium – Bratysława;
• 1992 —V Międzynarodowe Triennale Rysunku, Wrocław;
• 1990 —Wystawa Sztuki Współczesnej – Hotell de Ville de Saint Gilles, Bruksela;
• 1988 — Arsenał 88, Warszawa;
• 1985 — III Międzynarodowe Triennale Rysunku, Norymberga/Linz;
• 1981 — Galeria WIELKA 19; P.Kurka, M. Kruk, A. Leśnik, T. Akusz;

Abstrakcja i natura

Bliskie formatowi kwadratu kompozycje Leśnika oscylują na granicy abstrakcji i sugestii przedstawiania natury. Ponownie relacja ta powstaje dzięki zderzeniu wartości modularnych z malarskością, dzięki konfrontacji podstawowego schematu z niepowtarzalnym rozegraniem „wierzchniej” warstwy każdej z prac. Między szeregami zygzaków otwierają się „prześwity”, swoją wizualną formą wywołujące asocjacje ze zjawiskami atmosferycznymi, światłem sączącym się między obłokami i ukazującym wysokie szczyty nimi spowite. W konfiguracji tego rodzaju zygzakowate układy zaczynają funkcjonować jako kolejne pasma górskie, których regularność chwilowo przysłoniła warstwa biało-szarych chmur przeganianych wiatrem jak w zadymce. Gdzieniegdzie ów woal (śnieżnej?) bieli lub szarości prawie dokładnie kryje ustawione poziomo szeregi wzoru, by w innych miejscach pozwolić im z kolei dobywać się spod spodu i prześwitywać przez transparentną warstwę zewnętrzną. Nierównomierność rozdysponowania tego typu stref w kompozycjach potęguje ich wizualną dynamikę i zdecydowanie ożywia pierwotną modularność. Dodatkowo wiedzie również ku rozpoznawaniu w tych „przedstawieniach” pewnych cech natury, jej dziania się, zjawiskowości, rozwichrzenia i pulsującej zmienności…

Fragment tekstu Marty Smolińskiej’’ Symbioza przeciwieństw’’ z katalogu wystawy „TABULA RASA” Galeria SZYPERSKA, Poznań 2007;