Artyści 2016

Ideą galerii jest odpowiedź na rosnące zapotrzebowanie na sztukę europejską, dotąd trudno osiągalną na polskim rynku.
Celem Artykwariatu jest szeroko pojęta promocja oraz sprzedaż malarstwa i sztuki użytkowej, pochodzących głównie z XIX i z początku XX wieku, między innymi z Francji, Niemiec, Niderlandów, Anglii,
a także z Polski. Popularyzowanie przez Artykwariat sztuki zachodnioeuropejskiej na gruncie polskim, można zaliczyć do działania pionierskiego, dotąd niespotykanego na wewnętrznym rynku.
Galeria podjęła się promocji sztuki europejskiej, łącząc zamiłowanie do sztuki tradycyjnej
z nowoczesnym podejściem do jej sprzedaży.

Na tegoroczną aukcję GALERIA ARTYKWARIAT przekazała akwafortę i akwatintę na papierze „Loża reżysera” z albumu „Le nouvel Opéra” (wyd. 1881 r.) autor: Charles-Paul RENOUARD [1845-1924] Odbitka wykonana w technice akwaforty i akwatinty na papierze. Tematem przedstawienia jest scena rodzajowa w operze. Kompozycja pracy opiera się na rozbudowanym pierwszym planie oraz tle. Tytułową lożę zajmują trzej mężczyźni obserwujący spektakl tańczących baletnic. Z prawej strony pola płyty, w tle, uchwycony został widok na wnętrze opery z rozbudowanymi lożami wypełnionymi widownią.

BIOGRAFIA ARTYSTY

Charles Paul Renouard [1845, Cour-Cheverny, Francja – 1924, Paryż, Francja], francuski grafik, rysownik, ilustrator i malarz. Od 14 roku życia Renouard mieszkał w Paryżu, gdzie początkowo pracował jako malarz naścienny/ malarz fresków. Jego rysunki, prezentowane na dziedzińcu Akademii Sztuk Pięknych w Paryżu, zostały szybko docenione przez Isidore’a Alexandre’a Augustina Pilsa. Znajomość zaowocowała m.in. wspólną pracą przy wystroju wnętrz paryskiej Opery Garnier, gdzie w 1875 r. Renouard samodzielnie wykonał freski na sklepieniu reprezentacyjnej klatki schodowej. W ten sposób rozpoczęła się jego błyskotliwa kariera.

Zwiększenie produkcji czasopism i wydawnictw drukowanych w tym okresie oferowało szeroką gamę możliwości dla ilustratorów. Od 1875 do 1880 roku Paul Renouard pracował dla magazynów L’Art, L’Illustration i Paris Illustré. Jednocześnie wystawiał swoje prace podczas Salonu Paryskiego, na którym debiutował w 1877 roku.
W 1884 roku został zatrudniony jako rysownik w czasopiśmie Graphic of London. Pracował jako profesor w École nationale supérieure des arts décoratifs, gdzie zaprzyjaźnił się z malarzami Jeanem-Josephem Weertsem i Edgarem Degas. Renouard był członkiem Société des Artistes Français i Société Nationale des Beaux-Arts, otrzymał złote medale na Wystawach Światowych w Paryżu w 1889 i w 1900 roku, został również członkiem Legii Honorowej w 1893 roku.

Renouard ilustrował wielkie wydarzenia swoich czasów: proces Dreyfusa i Zoli, jubileusz królowej Anglii, sesje kongresu, światowe targi oraz I wojnę światową. Zawdzięczamy mu wiele portretów ludzi z różnych klas społecznych, od głów państw po dokerów pracujących na brzegach Tamizy. Często odwiedzał operę paryską, by obserwować i rysować tancerzy oraz publiczność, co stanowiło jeden z jego ulubionych tematów malarskich. W swojej twórczości podejmował także motyw animalistyczny, stając się wirtuozem w szkicowaniu zwierząt.
Wydał wiele albumów ze swoimi pracami, począwszy od Le Nouvel Opéra z 1881 roku, zawierającego trzydzieści rycin i akwatint.

Prace Renouarda znajdują się w licznych muzeach na całym świecie, m.in. w Paryżu, Brukseli i San Francisco. Kolekcja grafik artysty, zgromadzona przez japońskiego marszanda Tadamasa Hayashi, organizatora indywidualnej, paryskiej wystawy Renouarda w 1894 roku, znajduje się w Muzeum Narodowym w Tokio.

To design, który przetrwał próbę czasu, mimo upływu lat wciąż zachwyca i doskonale wpisuje się we współczesne rozumienie dobrego smaku i stylu.

ForForm to miejsce, w którym splata się wiele gałęzi sztuk plastycznych: malarstwo, grafika użytkowa formy płaszczyznowe, oraz meble i rzeźby czyli formy przestrzenne.

Naszą specjalizacją jest wzornictwo europejskie i polskie drugiej połowy XX wieku.

ForForm to nowe miejsce na mapie Poznania. Znajdziecie nas w historycznym budynku Bazaru usytuowanym w samym centrum miasta.

Na tegoroczną aukcję Galeria ForForm przekazała drzeworyt, „Radar” 1973 r., autor: Manfred Degenhardt

Radar – dzieło niemieckiego artysty Manfreda Degenhardta zostało wykonane jedną z najstarszych i najbardziej szlachetnych technik graficznych. Drzeworyt, stosowany w Chinach już w V wieku przywędrował do Europy w średniowieczu. W XVII wieku ustąpił miejsca bardziej popularnym technikom metalowym, takim jak miedzioryt i akwaforta. Pomimo tego, do dzisiaj nie brakuje entuzjastów tej tradycyjnej, szlachetnej metody graficznej. Jednym z takich artystów jest Manfred Degenhardt, urodzony w 1940 roku w Sigmaringen, w Niemczech. Degenhardt został wszechstronnie wykształcony: ukończył studia pedagogiczne, kształcił się z zakresu technik rzeźbiarskich, malarstwa oraz ceramiki, lecz to właśnie twórczość graficzna przyniosła mu największy rozgłos. Artysta specjalizuje się w drzeworycie barwnym o wyraźnych i ścisłych kompozycjach z odniesieniami do krajobrazów, kształtów roślin i kobiecego ciała. Grafika pt. Radar należy do serii prac pod wspólną nazwą Portfolio, którą Degenhardt tworzył w 1973 roku.

Urodzona w 1983 roku. Absolwentka malarstwa na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz sztuki ogrodowej na Uniwersytecie Rolniczym w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, projektowaniem ogrodów i edukacją artystyczną.

Absolwent ASP w Poznaniu, artysta surrealny. Swoje prace i instalacje realizuje i pokazuje na wielu wystawach w kraju i za granicą (m.in. Berlin, Londyn, Lwów, Bratysława, Japonia, Hamburg, Hanover). Odbył liczne podróże poznawcze i artystyczne (USA, Paryż).

Artysta, niezależnie od panujących trendów, pozostaje wierny swoim inspiracjom, związanym z archeologią, astronomią, literaturą science-fiction i światem natury, co znajduje wyraźne odbicie w jego twórczości.

Sam o sobie: Podróżnik w czasoprzestrzeni osobistej. Malarz świateł i cieni, lasów i łąk, plaż i nieba, istot dziwnych i straszliwych zarazem, liści i gałęzi, tajemnych okrętów i lądów nieodkrytych. Poszukiwacz tajemnicy życia i śmierci, bytów nieodgadnionych, zagubionych mitów i legend wszelakich. Twórca baśni przyrody, baśni universum, wsłuchany w śpiew wiatru i wielorybów, ożywiający kamień i usypiający lęki.
Świat, jako wielowarstwowa struktura istot powiązanych kosmiczną pępowiną oraz wnikanie w naturę rzeczy, to główny kierunek poszukiwań twórczych.

Urodzony w 1962 roku w Wągrowcu. Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu w latach 1984 – 1989. Studiował wzornictwo przemysłowe na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego oraz grafikę użytkową w pracowni prof. Waldemara Świerzego na Wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby.

W 1990 r. dyplom z wyróżnieniem w zakresie wzornictwa przemysłowego w pracowni profesora Rajmunda Hałasa.

W latach 1991 – 1993 pracował na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu jako asystent w pracowni projektowania produktu u prof. Jadwigi Filipiak.

Uprawia rysunek, malarstwo sztalugowe, grafikę użytkową i grafikę wydawniczą. Od 25 lat uprawia malarstwo i rysunek. Jego prace znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach w Polsce, Niemczech, Holandii i Stanach Zjednoczonych.

Urodzony w roku 1941 w Bieniawie k. Tarnopola (na Kresach Wschodnich – terytorium II Rzeczpospolitej Polskiej). Na ziemie odzyskane przybył w roku 1946 zamieszkując w Paczkowie (powiat Nysa). Tam też uczęszczał do szkoły podstawowej w latach 1949-1955. W latach 1955-1960 uczęszczał do Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu.

W latach 1960-1966 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, na Wydziale Malarstwa i Grafiki. Malarstwo sztalugowe i architektoniczne studiował w pracowni prof. Wacława Taranczewskiego, natomiast grafikę warsztatową u prof. Mieczysława Wejmana. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 1966 roku. Promotorami jego pracy dyplomowej byli m.in. Wacław Taranczewski, Czesław Rzepiński, Jonasz Stern i Hanna Rudzka-Cybisowa. Mieszka i pracuje w Krakowie.

Od roku 1966 jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków.
W swoim dorobku ma ponad 50 wystaw indywidualnych i udział w ok. 70 wystawach zbiorowych, na których zdobywał nagrody i wyróżnienia.
Trzykrotnie otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Sztuki.

Obrazy autorstwa Eugeniusza Gerlacha znajdują się w wielu muzeach i instytucjach, a także w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą (m.in. w Kanadzie, USA, Francji, Niemczech, Szwecji, Austrii, RPA).

Urodzony w Szczecinie. Jest jednym z najbardziej utalentowanych malarzy młodego pokolenia. Od 1997 do 2003 roku studiował malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Uzyskał dyplom z malarstwa w pracowni artystycznej prof. Jerzego Kałuckiego. Zaczął wystawiać swoje prace na długo zanim rozpoczął naukę w Akademii. Mimo młodego wieku Obrycki stworzył imponującą liczbę obrazów, które były prezentowane na ponad 70 wystawach w kraju i za granicą.

Obrazy Mikołaja Obryckiego – raz figuratywne, innym razem abstrakcyjne, zawsze jednak nieskrępowane i swobodne w traktowaniu malarskiego tematu – pozostawiają odbiorcy duży margines interpretacyjny.

Jego obrazy inspirowane muzyką zasługują na szczególną uwagę. Być może połączenie talentu malarskiego z muzyczną edukacją, którą artysta również odbył, pozwala osiągnąć mu zamierzony przekaz minimalnymi środkami z właściwą tylko muzyce sugestywnością.

Jak sam mówi: Liczy się sam język malarski. Problemem jest struktura planu – filozofia traktowania farby. Sam fakt, że język istnieje bez względu na to w jakim medium się wyraża jest dla mnie wystarczającym powodem by malować. Każda forma pochodząca z rzeczywistości świata ma prawo do niezależnej egzystencji.

Rzeźbiarz i muzeolog.

Jest absolwentem Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Dyplom z rzeźby w 1995 roku zrealizował u prof. Jana Hermy. Ukończył też studia na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Dyplom z historii i antropologii kultury u prof. Jana Święcha.

W swojej twórczości zajmuje sie głównie rzeźbą ceramiczną inspirując się formą ludzkiego ciała. Uprawia również malarstwo tablicowe nawiązujące do iluminacji średniowiecznych manuskryptów. Brał udział w wielu wystawach w kraju i za granicą. Laureat Międzynarodowego Konkursu AKT 2008 i 2009 w kategorii rzeźba / instalacja, organizowanego przez Marquardt Gallery w Łodzi.

Obecnie mieszka i pracuje w Poznaniu.

Udział w wystawach

• 1993 Galeria Sztuki Extravagance w Sosnowcu, Wystawa witrażu i szkła artystycznego
• 1994 Galeria Uniwersytecka UŚ w Cieszynie, Rzeźba Absolwentów
• 1995 BWA Bielsko Biała, Dyplom /wystawa rzeźby/
• 2008 Galeria Domu Narodowego w Cieszynie, Mozaika
• 2008 Muzeum Śląska Cieszyńskiego, ESSE – wystawa rzeźby
• 2009 Marquardt Gallery Łódź, AKT – wystawa pokonkursowa
• 2009 ZPAP Łódź /wystawa rzeźby/
• 2009 Galeria Domu Narodowego w Cieszynie, Wystawa prac z pracowni ceramiki
• 2009 Muzeum Śląska Cieszyńskiego, LAPIDARIUM – wystawa rzeźby
• 2011/12 MOK w Zabrzu, SŁOWA WCIELENIE – wystawa rysunku i rzeźby
• 2012 Muzeum Śląska Cieszyńskiego, ZOOLOGIA FANTASTYCZNA – wystawa rzeźby
• 2015 Muzeum Śląska Cieszyńskiego, ARCHEO-LOGOS – wystawa rzeźby

Prace w zbiorach

• Kolekcje prywatne w Czechach, Włoszech, Niemczech i USA.

Urodzony w 1958 r. W 1987 r. ukończył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych w: Paryżu Luksemburgu, Brukseli, Charkowie i w Poznaniu oraz na wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.

Jest laureatem nagród: Nagrody Fundowanej na Międzynarodowym Biennale Grafiki w Krakowie w 1988 r., Nagrody Regulaminowej i Grand Prix na Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach w 1994 r., Silver Point na Międzynarodowym Biennale Grafiki w Užicach w 1997 r., Grand Prix na Międzynarodowym Biennale Grafiki
w Užicach w 1999 r., Nagrody Specjalnej na Międzynarodowym Triennale Grafiki w Krakowie w 2000 r. oraz Nagrody Regulaminowej na Międzynarodowym Triennale Grafiki Krajów Nadbałtyckich w Kaliningradzie
w 2002 r.

Realizuje projekty tak dekoracyjne, jak i prace głęboko przejmujące, dotykające kondycji człowieka w jego życiowych zmaganiach, uwikłaniach, bezradności.

Urodzona w 1984 roku w Kaliszu. Mieszka i pracuje w Poznaniu.

W latach 2007-2012 studentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na Wydziale Grafiki i Komunikacji Wizualnej.

Głównym motywem jej twórczości jest człowiek, często w kontekście płci i seksualności.

W swoich pracach zazwyczaj wykorzystuje technikę robótek ręcznych. Maluje, szyje, szydełkuje i wyszywa makatki. Podobno najpierw nauczyła się szyć, a dopiero potem czytać i pisać. Jest autorką instalacji, obiektów, animacji poklatkowych oraz kilku obrazów.

W latach 2012-2015 współpracowała jako artystka i kuratorka z poznańską galerią Siłownia. Feministka, wykonywała realizacje artystyczne w ramach festiwali: FEMFest w Warszawie i QueerFEST
w Poznaniu.

Publicystka w internetowym czasopiśmie Codziennik Feministyczny. Prowadzi bloga m-maciaszek.blogspot.com.

Wystawy indywidualne

• 2015r. – Intymistyka w ramach festiwalu FemFest II, Eufemia, Warszawa
• 2015r. – Paradise Lost w ramach festiwalu QueerFest, OD:zysk, Poznań
• 2015r. – Paradise Lost, galeria R46, Wrocław
• 2014r. – Welcome to the Dollhouse, galeria Siłownia, Poznań
• 2010r. – Kobiecy plakat, Babiląd, Poznań

Wystawy zbiorowe

• 2015r. – Plug-In, Galeria Arsenał, Poznań
• 2013r. – ISPB Lublin, Galeria Labirynt, Lublin
• 2013r. – 8 Biennale Grafiki Studenckiej, Galeria Arsenał, Poznań
• 2013r. – I tak na serio…, Galeria CK Agora, Wrocław
• 2012r. – Hybryda, w ramach Festiwalu Ssafka, Katowice
• 2012r. – Domino, Galeria Siłownia, Poznań
• 2012r. – art MUSE#2, Galeria Spiż 7, Gdańsk
• 2012r. – OZON – przegląd wideo, Galeria BIBU, Katowice
• 2012r. – Ciśnienie, Galeria Siłownia, Poznań
• 2012r. – Gra Wstępna, Galeria Aya, Katowice
• 2012r. – Artenalia, Stara Rzeźnia, Poznań
• 2011r. – wystawa prac konkursowych IV Konkursu Malarskiego, Galeria Zadra, Warszawa
• 2011r. – Artenalia, Stara Rzeźnia, Poznań
• 2009r. – Ukryte edycja III, przestrzeń miejska Poznań
• 2009r. – Ukryte edycja II, Galeria BWA Studio, Wrocław
• 2008r. – Ukryte edycja I, Galeria BWA, Zielona Góra
• 2008r. – Global Warming, Galeria Aula ASP, Poznań

Studia w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu w latach 1969-1974. Od dyplomu w 1974 roku pracownik tejże uczelni. Od 1995 roku pracownik dydaktyczny Wyższej Szkoły Sztuki Użytkowej w Szczecinie.

W działalności twórczej 50 wystaw indywidualnych, głównie pokazujących grafikę, ale także rysunek i malarstwo. Udział w około 150 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą (Francja, Belgia, Włochy, Hiszpania, Holandia, Bułgaria, Węgry, Słowacja, Słowenia, Rosja, Niemcy, Kuba, Argentyna, Austria, Australia, USA, Szwajcaria, Szwecja, Finlandia, Japonia, Norwegia, Senegal).

Jego w większości zdecydowanie czarno-białe prace mówią o kondycji psychicznej i fizycznej człowieka, o jego słabościach, mentalności, obyczajowości. O odpływie sił związanym z mijającym nieubłaganie czasem
i drobnych radościach codziennych. Mówią również o napięciach i relacjach zachodzących między dwojgiem ludzi.

Emocje są ukazane, poprzez fizyczny stan ludzkiego ciała. Charakter owej cielesności jest wydobywany za pomocą niezwykle adekwatnego i wysublimowanego rodzaju kreski, która zaznacza formę i opisuje emocje: od drapieżnej, niezwykle ekspresyjnej, niejako wyszarpanej z linoleum lub z deski, poprzez giętką i płynnie określającą, do niezwykle delikatnej, srebrzystej.

Studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom uzyskał w 1982 roku w pracowniach prof. Romana Banaszewskiego i prof. Andrzeja Pietscha.

Zajmuje się rysunkiem, malarstwem i grafiką. Bierze udział od 1985 roku w wystawach środowiskowych Salon Pilski. Uczestniczył w wielu wystawach ogólnopolskich i międzynarodowych, między innymi:

• 1999 – Ogólnopolska Wystawa Malarstwa Aqua Fons Vitae – BWA Bydgoszcz;
• 2001 – Malarstwo, grafika – wystawa czterech autorów MDK Chodzież;
• 2001, 2003, 2005, 2007 – Biennale Małych Form Malarskich – Toruń, Galeria Wozownia;
• 2004, 2005 – Wystawa Laureatów Konkursu Lexmark European Art Prize (edycji polskiej) Galeria Program, Warszawa, Muzeum Galicja, Kraków;
• 2005 – III Biennale Sztuk Wszelakich Tarnowskie Klimaty 2005 AKTY-AKTY, Galeria Miejska BWA Tarnów;
• 2005 – III Ogólnopolskie Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej Trójmiasto 2005,Międzynarodowe Targi Gdańskie S.A. ( nagroda rzeczowa za malarstwo );
• 2005 – 24 Międzynarodowy Plener Kaliski OPATÓWEK – BWA Kalisz;
• 2006 – 4. Międzynarodowe Biennale Miniatury CZĘSTOCHOWA 2006, Galeria Ośrodka Promocji Kultury Gaude Mater;
• 2007 – VI Ogólnopolskie Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej – Trójmiasto 2007, Muzeum Miasta Gdyni;
• 2007 – Międzynarodowe Biennale Obrazu Łódź – QUADRO-ART, Muzeum Historii Miasta Łodzi;
• 2008 – Sąsiedzi, Galeria am Alten Markt, Rostok / Niemcy/, BWA i UP Piła;
• 2008 – etc…, Galeria Muzeum Stanisława Staszica, Piła;
• 2009 – etc…, MDK Chodzież

Wystawy indywidualne

• 1984 – BWA Rzeszów; 1990 – BWA Bydgoszcz;
• 1992 – BWA Piła – w duecie Ogrodnik – Sobolewski;
• 1994 – 1997 – Galeria ZPAP, Piła;
• 2001 – BWA Piła – w duecie Ogrodnik – Lejba;
• 2004 – Galeria Planetarium, Schwerin – w duecie Ogrodnik – Lejba;
• 2006 – MDK Trzcianka – w duecie Ogrodnik – Kreft;
• 2004 – Galeria Muzeum Stanisława Staszica w Pile;
• 2006 – Galeria Sztuki Współczesnej we Włocławku;
• 2007 – Młodzieżowy Dom Kultury w Chodzież

Urodzona w 1958 w Poznaniu.

Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. Dyplom – 1982, w zakresie grafiki w pracowni prof. Z. Lutomskiego i gobelinu w pracowni M. Abakanowicz.

Wystawy indywidualne i zbiorowe

• Galeria GARBARY 48, Poznań 2001
• Galeria Miejska ARSENAŁ, Poznań 2003
• Galeria PIANO BAR, Stary Browar – Paleta Erosa, Poznań 2005
• Muzeum Archeologiczne w Poznaniu – II Biennale: ŚRODOWISKO SZTUKI, Poznań 2005
• Galeria Centrale Lounge – ONNE – ELLE – THEM, Włochy, Wenecja 2006
• Galeria PIANO BAR, Stary Browar, Poznań 2007
• Galeria Profil CK ZAMEK – III Biennale: ŚRODOWISKO SZTUKI, Poznań 2007
• Centrum Kultury i Sztuki, Galeria Miejska, Tczew 2009
• Galeria Szyperska ZPAP w Poznaniu, IV Biennale: ŚRODOWISKO SZTUKI – Tożsamość, Poznań 2010
• Galeria na Nowowiejskiego, Poznań 2011
• Teatr Polski – pokaz autorski, Poznań 2014
• Galeria Tog, Poznań 2014
• Galeria INNA – udział w wystawie Taniec w malarstwie, Warszawa 2014
• Galeria Pod Lipami, Poznań 2014
• Galeria Pod Lipami, Poznań 2016

Urodzona w 1962 roku w Bydgoszczy. W latach 1983-88 studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Dyplom z wyróżnieniem otrzymała w pracowni rysunku profesor Izabeli Gustowskiej.

Od 1989 roku pracuje w poznańskiej ASP, od 2004 roku na stanowisku profesora nadzwyczajnego. Od 2004 roku prowadzi pracownię rysunku na Wydziale Edukacji Artystycznej. Od 2002 roku Prodziekan Wydziału Edukacji Artystycznej ASP w Poznaniu.

W latach 1990-91 i 1997 była stypendystką Ministra Kultury i Sztuki oraz Ministra Kultury w 2005 r. Brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą.

Zajmuje się rysunkiem i malarstwem.

Urodzona w 1964 r. w Rzeszowie gdzie mieszka i pracuje. Uprawia niezwykle oryginalne malarstwo (olej, akryl i technika własna), także rysunek, grafikę i sztukę użytkową.

Ukończyła Instytut Wychowania Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie (dyplom z malarstwa w 1990 roku w pracowni prof. Mariana Stelmasika). Swoje prace prezentowała na licznych wystawach indywidualnych w Polsce, a w latach 1995-1998 w Austrii oraz na wystawach zbiorowych.

Pracuje jako nauczyciel plastyki w Młodzieżowym Domu Kultury w Rzeszowie. W Poznaniu na stałe współpracuje z – jak podkreśla – znakomitą Galerią GARBARY 48.

Urodzony w 1955 roku. Artysta malarz, fotografik, twórca multimediów, publicysta, twórca i redaktor naczelny pism o sztuce „ARTeon” (1999−2006), „artluk” (od 2006) i „CoCAin..” (od 2012).

Ukończył Państwową Wyższa Szkołę Sztuk Plastycznych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu. Stypendium Communautée Francaise w Belgii i staż w l’Academie Royale des Beaux Arts w Brukseli. Doktoryzował się w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

45 wystaw indywidualnych, brał udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Laureat wielu konkursów malarskich. Kurator (wraz z Heinzem Cibulką) cyklu wystaw artystów polskich i austriackich „Sąsiadka” w Wiedniu, Poznaniu i Warszawie. Zorganizował pierwszą w Polsce wystawę akcjonizmu wiedeńskiego (2004 r.). Współzałożyciel galerii Szyperska w Poznaniu, którą prowadził do 2010 r. W latach 2010 – 2014 dyrektor Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu.

Współzałożyciel Stowarzyszenia Kulturalnego ARTES, którego był prezesem do 2011 r. Wiceprezes Zarządu Głównego ZPAP w latach 2006-2010.

Urodzona w 1959 w Poznaniu. W 1983 ukończyła Muzykologię na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Od 1998 roku jest współwłaścicielką firmy Impresariat Muzyczny Duo, która zajmuje się organizacją koncertów.

Malowanie jest jej hobby i pasją od około 15 lat. Pierwsze kroki stawiała pod okiem Urszuli Brylewskiej – Łukomskiej. Od 2010 roku szkoli warsztat pod okiem Katarzyny Jankowiak – Gumnej .W 2002 roku miała pierwszą wystawę w Restauracji Toga w Poznaniu ul. Młyńska. Druga wystawa w 2015 roku to efekt cotygodniowych spotkań oraz plenów – wernisaż zbiorowy „Każdy czwartek o 17.00” w ABC Gallery
w Poznaniu przy ul. Koszalińskiej.

W 2014 roku otrzymała dyplom magisterski z wyróżnienie rektorskim na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowni grafiki warsztatowej prof. zw. Piotra Smolnickiego i aneksem z litografii w pracowni prof. Błażej Ostoja-Lniski oraz aneksem z malarstwa w pracowni prof. Pawła Nowaka. Studiowała w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, w pracowni grafiki warsztatowej prof. Ryszarda Osadczego, malarstwo w pracowni prof. Antoniego Fałata. Absolwentka Państwowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury w Kijowie.

Nagrody i stypendia

• Otrzymała nagrodę Dziekana Wydziału Grafiki ASP W Warszawie za najlepszą grafikę III kwartału 2013 roku w XX jubileuszowej edycji konkursu „ Grafika Warszawska”.
• W 2007 r. otrzymała stypendium polskiego Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Gaude Polonia”, które odbywała w ASP im W. Strzemińskiego w Łodzi na kierunku grafika warsztatowa – litografia, pod kierownictwem prof. dr. hab. Marka Saka.
• Laureatka Ukraińskiego Funduszu Kultury (Ukrainie Foundation of Culture) w ramach konkursu „Nowe imiona Ukrainy – 99“.

Członkini Związku Polskich Artystów Plastyków i grupy artystycznej ,,Młodzi Sztuką” Okręgu Warszawskiego Związku Polskich Artystów Plastyków. Jest koordynatorem projektów na rzecz promocji młodych polskich artystów, m.in. „Art Fresh Festival” IV i V edycji (Sheraton Warsaw Hotel), „Jasinski&friends III” (Galeria przy Teatrze, Teatr Narodowy w Warszawie) oraz koordynatorem projektów wielokulturowych.
Na swoim koncie ma kilkadziesiąt wystaw zbiorowych w kraju i za granicą. Tworzy w technikach malarskich oraz graficznych.
Mieszka i pracuje w Warszawie.

Zbiory instytucjonalne

• Państwowa galeria sztuki w Erewaniu, Armenia (National Gallery of Armenia)
• Vargas Gallery, Floryda, USA

Wystawy zbiorowe (wybrane)

2015

• 9 Biennale Grafiki Studenckiej, Galeria Miejska Arsenał, Poznań, Polska
• Wystawa „Ślady”, galeria „DAP”, ZPAP OW, Warszawa, Polska

2014

• Wystawa zbiorowa „Jasinski&friends III”, Galeria Przy Teatrze, Teatr Narodowy w Warszawie, Polska
• Wystawa „Grafika warszawska 2013”, XX edycja konkursu, Mazowiecki Instytut Kultury, Galeria „Test”, Warszawa, Polska
• 12 Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki, Biuro Wystaw Artystycznych, Ostrów Świętokrzyski, Polska
• XVII Deutsche International Grafik-Triennale Frechen (07.09-05.10.2014), Frechen, Germany
• Międzynarodowa wystawa „Polish Female Artist – the traditional and modern path of art”, Państwowa Galeria Sztuki, Erewań, Armenia
• Wystawa „Warszawa”, galeria „DAP”, ZPAP OW, Warszawa, Polska
• Pracownia grafiki artystyczny, Wydział artystyczny UMSC w Lublinie, galeria „Zajezdnia”, Lublin, Polska

2013

• Ogólnopolski Przegląd Litografii, galeria BWA, Kielce/Rzeszów , Polska
• Międzynarodowa wystawa zbiorowa „STRANGERS IN PARADISE – FEMINIZATION OF MIGRATION”, hiszpański Centrum Kultury, Amsterdam, Holandia
• Międzynarodowa wystawa zbiorowa „ALEGORIA: poza kulturowymi wyobrażeniami i banałami” w Vargas Gallery, Floryda, USA.
• Międzynarodowa wystawa: Mail Art: „Memory!”, Richmond Art Gallery, British Columbia, Kanada
• II festiwal Sztuki YOUNG AT ART, Projekt Burza, Dom Artysty Plastyka, Warszawa, Polska
• „Ogród. Przestrzeń. Zmysły” w ramach festiwalu Otwarte Ogrody, galeria sztuki „ Oko Podkowy”, Podkowa Leśna, Polska

2012

• V Ogólnopolski Konkurs Grafiki im. Ludwiga Meidnera, Oleśnicki Festiwal Artystyczny OFA 2012, galeria Miejskiego Ośrodka Kultury i Sportu, Oleśnica, Polska

Urodzona w 1953 roku. Reżyser telewizyjnych filmów dokumentalnych i programów poetyckich, poetka, dziennikarka, fotograf, specjalistka Public Relations. Publikowała autorskie rozmowy z ludźmi kultury, sztuki i nauki w magazynie ilustrowanym „Tydzień”. Współtworzyła tygodnik „Wprost”. W latach 1979-2011 związana z TVP S.A. Śledzi artystyczne wydarzenia w kraju i za granicą ( dla magazynu „SZTUKA.pl” – wieloletni korespondent z Biennale Sztuki i Biennale Architektury w Wenecji).

Współpracuje z portalami: www.europartner.com.pl., www.naturalnie.com.pl oraz www.artimperium.pl, www.artystycznestrony.pl i www.polskacanada.com.Prowadzi działalność społeczną ( m.in. Fundacja ”Światełko w tunelu” i Tennis Art). Jest autorką tomików poetyckich: „Poszukiwanie”, „Mężczyźni od których umieramy”, „Własne-cudze życie”, „Wyznania” , „Świat bez pomysłu”; autorką cykli fotograficznych „Prosto w słońce”, „IZRAEL Foto-Ticket”, „Kronika z Gołębnika” „HISTORII PRZEKREŚLIĆ NIE MOŻNA. WIELOKULTUROWY SOŁACZ”, „Ludzie Sztuki”, a także realizatorem kilkudziesięciu obrazów dokumentalnych o wybitnych twórcach polskiej kultury i nauki, by wspomnieć tylko filmy: o Kazimierze Iłłakowiczównie, Stanisławie Grochowiaku, Halinie Poświatowskiej, ks. Janie Twardowskim, Krzysztofie Zanussim, Krzysztofie Kieślowskim, Edwardzie Dwurniku, Ryszardzie Krynickim oraz prof. Władysławie Orliczu i prof. Januszu Ziółkowskim, wreszcie filmów „The Meeting: FLUXUS”, czy „Szaleńcy na wolności” o międzynarodowej, interdyscyplinarnej grupie artystycznej FLUXUS, która zrewolucjonizowała światową sztukę.

Urodzony 18 sierpnia 1953 roku w Przemyślu. Absolwent Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu (1968-1973). Dyplom na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1978). Od tego roku mieszkaniec Piły.

Zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym. Od 37 lat bierze czynny udział w wystawach i plenerach środowiska pilskiego. Zorganizował szereg wystaw indywidualnych. Prace jego cieszą się zainteresowaniem kolekcjonerów w kraju i za granicą. Forma najczęściej spotykana i stosowana w jego malarstwie to abstrakcja, choć nie stroni on od pejzażu, portretu czy martwej natury stosując do tworzenia swych prac różne media.

Urodzony 30 lipca 1981 r. w Poznaniu. W latach 2000 – 2005 studiował w Wyżej Szkole Sztuki Stosowanej Schola Posnaniensis.

Sztuką nazywa to, co wyraża świadomość samego siebie. Artysta tworzy obrazy, komiksy, ilustracje oraz rysunki.
Mistrzowie: Grzegorz Rosiński, Bogusław Polch, Jan Świtka, Eric Larsen

Absolwentka ASP (dzisiaj UAP) w Poznaniu. Artystka jest projektantką i rysownikiem. Tworzy nie tylko dzieła sztuki – opracowuje programy zachęcające młodych ludzi do dyskusji, do twórczych postaw.

Prowadzi Galerię Autorską przy ul. Wodnej 13.

Urodzony 24 czerwca 1976 roku w Poznaniu. Studiował w poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych. W roku 2001 otrzymał dyplom z malarstwa w pracowni prof. Norberta Skupniewicza i rysunku w pracowni prof. Macieja Haufy.

Wybrane wystawy

• 1997 – wystawa pokonkursowa I Festiwalu Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu
• 1998 – wystawa malarstwa i rysunku w ramach cyklu prezentacji indywidualnych studentów – aula ASP w Poznaniu
• 1999 – wystawa prac aukcyjnych w ratuszu poznańskim – aukcja charytatywna na rzecz poznańskiej Fary
• 2001 – wystawa pokonkursowa – „Skandynawia- przestrzeń, światło, znak”, Pałac na Wodzie w Łazienkach w Warszawie
• 2002 – wystawa zbiorowa malarstwa w Łagowie lubuskim
• 2002 – udział w 19 Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie
• 2002 – wystawa zbiorowa – „Silva rerum – rysunek kameralny” – galeria „Profil” w Poznaniu
• 2003 – udział w zbiorowej wystawie malarstwa młodych twórców – galeria „Profil”
• 2005 – „Przestrzenie rysunku” – prezentacja postaw twórczych studentów Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu – galeria „U Jezuitów” oraz Zamek Górków w Szamotułach
• 2005 – udział w prezentacji katedry malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu – galeria „U Jezuitów”
• 2007 – wystawa indywidualna malarstwa w galerii Bekos przy Poznańskiej Wyższej Szkole Biznesu i Języków Obcych
• 2015 – Galeria Think Art – „Trio widm”

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Dyplom uzyskała w 1994 roku w dziedzinie malarstwa i tkaniny.
Malarka i projektantka tkanin. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków okręgu warszawskiego. Współtworzy grupę artystyczną „Osobno” „PositiveART”, „Młodzi Sztuką”, „Grafiteka”.

Malarstwem i rysunkiem staram się opowiadać o sobie i otaczającym nas świecie, jego złożoności, wzajemnym przeplataniu się wyobraźni z rzeczywistością, o ludziach i ich złożonych relacjach, o zachwycie jakim jest życie.

Głównie poruszam się w technice akrylowej, gdyż daje ona możliwość spontanicznego przenoszenia ulotności chwili, wrażeń na płótno.
Wierzę w siłę współistnienia sztuk: muzyki, teatru, plastyki, filmu, w ich wzajemną siłę dopełnień, inspiracji.

Absolwentka Liceum Plastycznego w Warszawie. Studia w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na wydziale Architektury Wnętrz. Malarstwo w pracowni prof. G. Pabla. Tkanina na Wydziale Malarstwa u prof. Z. Gostomskiego.

W 1984 r. dyplom łączący dziedziny malarstwa i projektowania „Studium koloru w przestrzeni”. W 1985 r. stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Warszawskiego.

Uprawia malarstwo, rysunek, tkaninę, projektowanie wnętrz oraz tai chi.