Artyści 2017

Ideą galerii jest odpowiedź na rosnące zapotrzebowanie na sztukę europejską, dotąd trudno osiągalną na polskim rynku.

Celem Artykwariatu jest szeroko pojęta promocja oraz sprzedaż malarstwa i sztuki użytkowej, pochodzących głównie z XIX i z początku XX wieku, między innymi z Francji, Niemiec, Niderlandów, Anglii,
a także z Polski. Popularyzowanie przez Artykwariat sztuki zachodnioeuropejskiej na gruncie polskim, można zaliczyć do działania pionierskiego, dotąd niespotykanego na wewnętrznym rynku.
Galeria podjęła się promocji sztuki europejskiej, łącząc zamiłowanie do sztuki tradycyjnej
z nowoczesnym podejściem do jej sprzedaży.

Na tegoroczną aukcję Galeria Artykwariat przekazała pracę autorstwa Rolanda Topora Les quatre jambes.
Praca na papierze, wykonana w technice litografii. W centrum pola obrazowego przedstawiona została absurdalna postać – tytułowe „cztery nogi”, a raczej „Czteronóg” – figura złożona z dwóch par nóg wychodzących z jednego punktu. Przedstawiony „Czteronóg” „porusza się” ruchem rotacyjnym w baśniowej przestrzeni porośniętej fantastycznymi drzewami. Każda z nóg zaopatrzona jest w atrybut kobiecości i seksualności: szpilki i podwiązki.

BIOGRAFIA ARTYSTY

Roland Topor [1938-1997], urodzony we Francji pisarz polskiego pochodzenia, specjalizujący się w krótkich formach literackich, autor groteskowych rysunków i grafik, reżyser, aktor, scenarzysta, scenograf teatralny i filmowy. Kpiarz i prześmiewca, mistrz czarnego humoru, z predylekcją do absurdu. Jego twórczość, zarówno literacką jak i artystyczną, cechowało doskonałe wyczucie metafory, która pozwalała odczytywać jego prace na wielu poziomach. Krytycy chcieli widzieć w nim kontynuatora tradycji surrealizmu, on sam zaś inspiracji poszukiwał we Fluxusie i sztuce konceptualnej.

Topor urodził się w Paryżu. Był synem Abrama Jechiela Topora (1903-1992), znanego rzeźbiarza, absolwenta Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, i Zlaty (z domu Binsztok), polskich Żydów, którzy wyjechali z kraju przed wybuchem II wojny światowej. Początkowo mieszkał w Paryżu, skąd uciekł z rodziną przed prześladowaniami nazistów do Sabaudii. W 1964 roku ukończył paryską École Nationale des Beaux-Arts. Już w latach studenckich współpracował z satyrycznym magazynem „Hara-Kiri”, w którym ukazywały się m.in. jego rysunki. W 1962 roku założył wspólnie z Fernando Arrabalem, Alejandro Jodorowskym i Jakiem Sternbergiem tzw. „Grupę Paniczną”, nieformalną grupę artystyczną, którą charakteryzowały słowa takie jak: paniczny lęk, chaos, zagubienie oraz śmiech. W 1974 roku Topor przyjechał również do Polski na zaproszenie czasopisma Szpilki, w którym miała się odbyć wystawa jego rysunków. Przy wejściu na ekspozycję zwiedzający mogli przeczytać napis głoszący: „Przechodniu wszedłeś na wystawę Topora, to nie jest dla ciebie…”. W oeuvre Topora znajdują się liczne ilustracje książkowe, grafiki oraz plakaty.
Współpracował on również z filmem.

Na prośbę Federico Felliniego przygotował projekt latarni magicznej – będący częścią scenografii jego filmu pt. „Casanova” (1976).

Powieść zatytułowana „Chimeryczny lokator” Rolanda Topora stała się bezpośrednią inspiracją do powstania scenariusza filmu Romana Polańskiego pt. „Lokator” z 1976 roku, w którym on sam zagrał drobną rolę. Topor wystąpił również m.in. w 1979 roku w filmie Wernera Herzoga pt. „Nosferatu wampir”.

Urodził się w 1934 r. w Zaworach koło Poznania (pow. Śrem) – zmarł w 2014 r. w Poznaniu
Rzeźbiarz, malarz, grafik, scenograf, teoretyk sztuki, filozof, pedagog.

Pierwszymi nauczycielami byli Józef Berdyszak – ojciec, rzeźbiarz i prof. Jan Wroniecki – grafik, malarz.
Studia artystyczne odbył w latach 1952-1958 w obecnym Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, które ukończył dyplomem z zakresu rzeźby u prof. Bazylego Wójtowicza. Z uczelnią tą był związany od 1965 roku. Prace powstałe w okresie studiów, dyplom poszukiwania z zakresu malarstwa i grafiki, a także inspiracje historyka sztuki Krzysztofa Łubieńskiego oraz współpraca z teatrami poznańskimi zapoczątkowały wszystkie charakterystyczne nurty twórczości artysty.

Do najważniejszych cykli malarskich należą ,,Koła podwójne ”, ,,Obszary koncentrujące”, ,,Passe par tout”, czy ostatni cykl ,,Reszty reszt”.

Instalacje i rzeźby, które realizował były od samego początku stawianiem pytań o cechy tego świata i ich fenomen jak gęstość, rozciągliwość, przezroczystość czy ciemność, a także byt przestrzeni. Tworząc modele takie jak triada pokazująca byt przestrzeni z 1972 roku, zajmował się refleksją nad jego istnieniem i licznymi kontekstami od racjonalnych po skrajnie metafizyczne.

Swoje prace prezentował w wielu ważnych miejscach na świecie. Obrazy, rysunki, grafiki i rzeźby Jana Berdyszaka znajdują się w wielu ważnych kolekcjach w kraju i za granicą.

Urodził się w Przedświcie pod Ostrowią Mazowiecką. Studiował malarstwo na PWSSP w Poznaniu. Obronił dyplom w pracowni grafiki prof. Tadeusza Jackowskiego w 1972 roku.
Uprawiał malarstwo, grafikę i rysunek. Prace artysty znajdują się w zbiorach muzealnych (Muzea Narodowe w Krakowie i Poznaniu) i w wielu prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.

W swoich pracach poruszał wiele tematów, z czego najważniejsze są cykle poświęcone motywom biblijnym, tradycji malarskiej oraz jej wielkim mistrzom.

Korzystał z różnych technik malarskich i graficznych samemu mając świadomość roli tradycji dla kształtu sztuki współczesnej, ale przede wszystkim dla niego samego. W swoich pracach często nawiązywał dialog z wielkimi mistrzami sztuki składając im hołd i podziękowanie samemu oddalając się od teraźniejszości.

Był artystą z wyboru samotnym, zbuntowanym wobec pozbawionej fundamentów sztuki nowej. Wierzył w siłę wyobraźni i prawdy zawartej w ekspresyjnym geście malarskim. Nigdy nie porzucił przekonania o autentyczności sztuki pochodzącej na równi z duszy i ciała artysty. Jego postawa stała się równie wyraźnym obrazem jak te malowane w jego pracowni.

Pracę Jerzego Piotrowicza przekazało na aukcję Towarzystwo Jerzego Piotrowicza, które powstało po śmierci artysty w listopadzie 1999 roku. Inicjatorem powstania stowarzyszenia był profesor Jarosław Maszewski, który skupił wokół idei grupę miłośników, przyjaciół oraz rodzinę artysty.
Towarzystwo zajmuje się upowszechnianiem i ochroną dorobku Jerzego Piotrowicza. Jedną z form upowszechniania twórczości artysty, jaką zajmuje się stowarzyszenie jest prezentacja dzieł poprzez organizowanie wystaw i działalność wydawniczą.

Urodził się w 1953 roku.

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, Wydział Grafiki, dyplom u prof. Waldemara Świerzego.

Jest autorem ponad 1300 plakatów wydanych drukiem od 1977 roku w Polsce i za granicą. Ponadto zajmuje się ilustracją książkową i prasową, jest autorem okładek wydawnictw płytowych, scenografii teatralnych i telewizyjnych, scenariuszy filmów i teledysków. Uprawia malarstwo.

Od roku 1986 był dyrektorem artystycznym i graficznym wielu pism, najdłużej polskiej edycji miesięcznika „Playboy”.
W 1989 roku rozpoczął pracę w reklamie, nie przerywając indywidualnej twórczości graficznej.

Swoje prace prezentował na licznych wystawach indywidualnych w kraju i za granicą.
Jest też laureatem kilkudziesięciu nagród polskich i zagranicznych, w tym kilkunastu najwyższych trofeów na Międzynarodowym Konkursie na Najlepszy Plakat Filmowy i Telewizyjny w Los Angeles oraz kilku nagród głównych na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago.

Jego prace znajdują się w najsławniejszych muzeach świata, m.in. w MoMA w Nowym Jorku i San Francisco, Centrum Pompidou w Paryżu, Museum of Art w Tokio.
Metropolitan Museum of Modern Art umieściło plakat „Uśmiech wilka” wśród 100 najważniejszych dzieł sztuki nowoczesnej w zbiorach MoMA.

Urodziła się w Bydgoszczy. W latach 1983-88 studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu ( obecnie Uniwersytet Artystyczny )
Dyplom uzyskała w pracowni rysunku profesor Izabelli Gustowskiej.

Od 1989 roku pracuje na poznańskim Uniwersytecie Artystycznym, od 1994 roku prowadzi pracownię rysunku. W 2013 roku uzyskała tytuł profesora zwyczajnego. W latach 2002-2008 była Prodziekanem, w 2008-2016 Dziekanem Wydziału Edukacji Artystycznej UAP. W latach 1990-91 i 1997 była stypendystką Ministra Kultury i Sztuki, oraz Ministra Kultury w 2005 roku.
W 2014 roku odznaczona Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Zajmuje się rysunkiem i malarstwem.

Urodził się w Poznaniu w 1964 roku. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Włodzimierza

Dudkowiaka oraz z rzeźby w pracowni prof. Macieja Szańkowskiego w PWSSP w Poznaniu
w 1988 roku. Od 1989 roku związany z Akademią Sztuk Pięknych w Poznaniu, a obecnie Uniwersytetem Artystycznym w Poznaniu.
Pracuje na stanowisku profesora zwyczajnego i prowadzi pracownię działań przestrzennych na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych oraz prowadzi zajęcia z warsztatów twórczości edukacyjnej na Wydziale Edukacji Artystycznej.

W latach 1999- 2002 prodziekan Wydziału Edukacji Artystycznej w ASP w Poznaniu. W latach 2002-2008 pełnił funkcję Prorektora ds. studenckich i współpracy z zagranicą. Rektor Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu w latach 2008-2016.
Członek Stowarzyszenia Artystyczno – edukacyjnego ,,Magazyn”, którego jest współzałożycielem wraz z Tadeuszem Wieczorkiem, Piotrem Pawlakiem i Wojciechem Nowakiem.

Zajmuje się instalacją, obiektem, rysunkiem.

Swoje prace prezentował na różnych wystawach zbiorowych i indywidualnych między innymi w Polsce, Niemczech, Słowacji, Rosji, Węgrzech, Czechach, Finlandii, Austrii, Szwecji, Japonii, Szwajcarii, Meksyku, Wielkiej Brytanii, Bośni i Hercegowinie, Litwie i USA. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach w kraju i za granicą.

Brał udział w licznych spotkaniach i konferencjach dotyczących edukacji artystycznej. Zrealizował kilkadziesiąt warsztatów autorskich w kraju i za granicą.

Urodził się w 1959 roku w Głuszycy na Dolnym Śląsku.

1974 / 1979 PLSP w Poznaniu, 1979/ 1984 studia na wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby w PWSSP w Poznaniu, obecnie Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu. Dyplom w zakresie malarstwa w pracowni prof. Włodzimierza Dudkowiaka.

Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, mieszka i pracuje na Wildzie w Poznaniu.

WYBRANE WYSTAWY INDYWIDUALNE

• 2016 – Galeria HOL, Centrum Nauki i Sztuki, ASP Łódź;
• 2016 – Galeria, Ośrodek Dokumentacji Sztuki ASP Wrocław;
• 2015 – Hommage dla Jana Berdyszaka. Think Art – Myślenie Sztuką, Poznań;
• 2015 – Kod pamięci III. Galeria ABC, Poznań;
• 2015 – Kod pamięci. Galeria CKiS „Wieża Ciśnień”, Konin;
• 2012 – „PAMIĘĆ ZAPISU ” Galeria EGO, Poznań
• 2009 – „PISMO OBRAZU” Odsłona I &II, Galeria Miejska „Arsenał”, Poznań
• 2008 – „PISMO OBRAZU” Galeria BWA Gorzów Wielkopolski
• 2007 – „TABULA RASA” Galeria SZYPERSKA, Poznań
• 2005 – „MAMANTRA” Galeria AMFILADA, Szczecin
• 2005 – „MAMANTRA” Galeria Sztuki Współczesnej PROFIL, Poznań
• 2003 – ‘’Asymetria uczuć ‘’ Galeria Koński Kierat, Szczecin, wystawa indywidualna towarzysząca XIX Festiwalowi Polskiego
  Malarstwa Współczesnego, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin
• 2001 – ABC Gallery, Poznań
• 1999 – Państwowa Galeria Sztuki „WIEŻA CIŚNIEŃ”, Konin
• 1999 – Galeria MBWA, Leszno
• 1994 – ABC GALERY, Poznań
• 1992 – Galeria MAŁY SALON, BWA, Wrocław
• 1997 – Galeria WIELKA 19, Poznań;
• 1985 – Galeria ON, Poznań
• 1983 – Galeria KONTAKT, Poznań

WYBRANE WYSTAWY ZBIOROWE

• 2016 – „ Nieczytelność Palimpsesty’’ Muzeum Pana Tadeusza, Wrocław;
• 2016 – „ Nieczytelność ’’Galeria Art. Stations, Poznań;
• 2014 – „Wymiary czasu i przestrzeni” 10 lat Galerii Muzeum Stanisława Staszica w Pile,
  Biuro Wystaw Artystycznych w Pile;
• 2014 – 15 poljskih slikara u Splitu, Galeria Stara Gradska Vijećnica, Split;
• 2012 – Still ON, Dawna Synagoga – Poznań;
• 2010 – Transfuzja koloru, Galeria Wozownia, Toruń;
• 2006 – XXI Festiwal Polskiego Malarstwa, Zamek Książąt Pomorskich,
  Szczecin; Nominacja do nagrody.
• 2005 – Modernizm w Lustrze Współczesności, Collegium Europaeum
  Gnesnense, Gniezno;
• 2005 – III Ogólnopolskie Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej,
  Trójmiasto;
• 2005 – Nagroda główna Prezydenta Miasta Gdańska z dziedziny malarstwa.
• 2005 – Ausstelung der Akademie der Posen, Universitat der Kunste Berlin;
• 2004 – II Ogólnopolskie Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej, Trójmiasto;
  Wyróżnienie.
• 2000 – XVIII Festiwal Polskiego Malarstwa, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin;
• 1999 -21 – artystów przed XXI wiekiem. Poznańska Galeria Nowa, Poznań;
• 1999 – „PRASENTATION „Polonisches Kulturinstitut“ Berlin;
• 1996 – Prezentacje” Galeria Medium – Bratysława;
• 1992 – V Międzynarodowe Triennale Rysunku , Wrocław;
• 1990 -Wystawa Sztuki Współczesnej – Hotell de Ville de Saint Gilles, Bruksela;
• 1990 – XIII Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Zamek Książąt Pomorskich,
  Szczecin;
• 1988 — Arsenał 88, Warszawa;
• 1985/1986 — III Międzynarodowe Triennale Rysunku, Norymberga/Linz;
• 1981 — Galeria WIELKA 19; P. Kurka, M. Kruk, A. Leśnik, T. Akusz;

Urodzona w 1958 w Poznaniu.

Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. Dyplom – 1982, w zakresie grafiki w pracowni prof. Z. Lutomskiego i gobelinu w pracowni M. Abakanowicz.

Wystawy indywidualne i zbiorowe

• Galeria GARBARY 48, Poznań 2001
• Galeria Miejska ARSENAŁ, Poznań 2003
• Galeria PIANO BAR, Stary Browar – Paleta Erosa, Poznań 2005
• Muzeum Archeologiczne w Poznaniu – II Biennale: ŚRODOWISKO SZTUKI, Poznań 2005
• Galeria Centrale Lounge – ONNE – ELLE – THEM, Włochy, Wenecja 2006
• Galeria PIANO BAR, Stary Browar, Poznań 2007
• Galeria Profil CK ZAMEK – III Biennale: ŚRODOWISKO SZTUKI, Poznań 2007
• Centrum Kultury i Sztuki, Galeria Miejska, Tczew 2009
• Galeria Szyperska ZPAP w Poznaniu, IV Biennale: ŚRODOWISKO SZTUKI – Tożsamość, Poznań 2010
• Galeria na Nowowiejskiego, Poznań 2011
• Teatr Polski – pokaz autorski, Poznań 2014
• Galeria Tog, Poznań 2014
• Galeria INNA – udział w wystawie Taniec w malarstwie, Warszawa 2014
• Galeria Pod Lipami, Poznań 2014
• Galeria Pod Lipami, Poznań 2016

Urodzony w Szczecinie. Jest jednym z najbardziej utalentowanych malarzy młodego pokolenia. Od 1997 do 2003 roku studiował malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Uzyskał dyplom z malarstwa w pracowni artystycznej prof. Jerzego Kałuckiego. Zaczął wystawiać swoje prace na długo zanim rozpoczął naukę w Akademii. Mimo młodego wieku Obrycki stworzył imponującą liczbę obrazów, które były prezentowane na ponad 70 wystawach w kraju i za granicą.

Obrazy Mikołaja Obryckiego – raz figuratywne, innym razem abstrakcyjne, zawsze jednak nieskrępowane i swobodne w traktowaniu malarskiego tematu – pozostawiają odbiorcy duży margines interpretacyjny.

Jego obrazy inspirowane muzyką zasługują na szczególną uwagę. Być może połączenie talentu malarskiego z muzyczną edukacją, którą artysta również odbył, pozwala osiągnąć mu zamierzony przekaz minimalnymi środkami z właściwą tylko muzyce sugestywnością.

Jak sam mówi: Liczy się sam język malarski. Problemem jest struktura planu – filozofia traktowania farby. Sam fakt, że język istnieje bez względu na to w jakim medium się wyraża jest dla mnie wystarczającym powodem by malować. Każda forma pochodząca z rzeczywistości świata ma prawo do niezależnej egzystencji.

Absolwent ASP w Poznaniu, artysta surrealny. Swoje prace i instalacje realizuje i pokazuje na wielu wystawach w kraju i za granicą (m.in. Berlin, Londyn, Lwów, Bratysława, Japonia, Hamburg, Hanover). Odbył liczne podróże poznawcze i artystyczne (USA, Paryż).

Artysta, niezależnie od panujących trendów, pozostaje wierny swoim inspiracjom, związanym z archeologią, astronomią, literaturą science-fiction i światem natury, co znajduje wyraźne odbicie w jego twórczości.

Sam o sobie: Podróżnik w czasoprzestrzeni osobistej. Malarz świateł i cieni, lasów i łąk, plaż i nieba, istot dziwnych i straszliwych zarazem, liści i gałęzi, tajemnych okrętów i lądów nieodkrytych. Poszukiwacz tajemnicy życia i śmierci, bytów nieodgadnionych, zagubionych mitów i legend wszelakich. Twórca baśni przyrody, baśni universum, wsłuchany w śpiew wiatru i wielorybów, ożywiający kamień i usypiający lęki.
Świat, jako wielowarstwowa struktura istot powiązanych kosmiczną pępowiną oraz wnikanie w naturę rzeczy, to główny kierunek poszukiwań twórczych.

Jest niezależną artystką i kuratorką sztuki. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, ilustracją, designem, fotografią i krytyką sztuki. Mieszka i tworzy w Polsce i Stanach Zjednoczonych Ameryki.
Jest absolwentką Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, którą ukończyła w 2010 roku. Dyplom obroniła z wyróżnieniem na Wydziale Malarstwa w pracowni profesora Antoniego Fałata, a aneks z rysunku u profesor Barbary Szubińskiej. Pracę magisterską napisała pod kierunkiem doktor Izabeli Galickiej. Studiowała również pod kierunkiem profesorów Franciszka Starowieyskiego i Wiktora Zina.

Artystka ma na swoim koncie kilkanaście indywidualnych oraz kilkadziesiąt zbiorowych wystaw w kraju
i za granicą, między innymi w Berlinie i Lizbonie. Brała udział w targach sztuki w Wilnie i Lipsku oraz w licznych aukcjach charytatywnych (Wielka Gala Liderów Polskiego Biznesu, Wielki Bal “Forbesa”) i aukcjach sztuki (Dom Aukcyjny “Ostoja”, Dom Aukcyjny “Rempex”).

Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą, między innymi w Austrii, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Francji, Japonii, Stanach Zjednoczonych Ameryki, Chinach.

Obrazy Laury Wasilewskiej nabyli do swoich prywatnych kolekcji tak znane osoby, jak Ennio Morricone, profesor Jan Hartman, Magdalena Umer oraz wielu polskich dyplomatów, aktorów, gwiazd kina i estrady.

Otrzymała stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz stypendium m.st. Warszawy imienia Jana Pawła II.
W sierpniu 2012 roku wygrała trzytygodniowy pobyt na międzynarodowy plenerze malarskim w Dreźnie (Palais Sommer). Praca jej autorstwa osiągnęła drugi najwyższy wynik w Charytatywnej Aukcji Dzieł Sztuki na rzecz Fundacji Maestro (Wielki Bal “Forbesa” w 2013 roku.)

Artystka jest kuratorką wystaw, współzałożycielką sekcji Młodzi Sztuką przy OW ZPAP oraz współorganizatorką wielu wydarzeń artystycznych, m.in. Art Fresh Festival – Targów Sztuki odbywających się corocznie od 2010 roku.
Jest nagradzana i doceniana nie tylko przez krytyków i środowisko artystyczne, ale i przez media – wywiady z artystką i jej prace od wielu już lat prezentowane są w różnych stacjach telewizyjnych, na łamach prasy oraz na portalach internetowych. Artystka jest często zapraszana do różnych programów telewizyjnych i radiowych, recenzuje publikacje artystyczne, opowiada o sztuce i o rynku sztuki.
Współpracuje na stałe z:

Galeria sztuki Quadrilion (Warszawa), internetową galerią sztuki cavaletto.pl

Aktywnie wspiera Fundacje Anny Dymnej „Mimo Wszystko”, Fundacje „Zaczytani”.

Urodzony w roku 1941 w Bieniawie k. Tarnopola (na Kresach Wschodnich – terytorium II Rzeczpospolitej Polskiej). Na ziemie odzyskane przybył w roku 1946 zamieszkując w Paczkowie (powiat Nysa). Tam też uczęszczał do szkoły podstawowej w latach 1949-1955. W latach 1955-1960 uczęszczał do Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu.

W latach 1960-1966 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, na Wydziale Malarstwa i Grafiki. Malarstwo sztalugowe i architektoniczne studiował w pracowni prof. Wacława Taranczewskiego, natomiast grafikę warsztatową u prof. Mieczysława Wejmana. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 1966 roku. Promotorami jego pracy dyplomowej byli m.in. Wacław Taranczewski, Czesław Rzepiński, Jonasz Stern i Hanna Rudzka-Cybisowa. Mieszka i pracuje w Krakowie.

Od roku 1966 jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków.
W swoim dorobku ma ponad 50 wystaw indywidualnych i udział w ok. 70 wystawach zbiorowych, na których zdobywał nagrody i wyróżnienia.
Trzykrotnie otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Sztuki.

Obrazy autorstwa Eugeniusza Gerlacha znajdują się w wielu muzeach i instytucjach, a także w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą (m.in. w Kanadzie, USA, Francji, Niemczech, Szwecji, Austrii, RPA).

Urodzona w 1964 r. w Rzeszowie gdzie mieszka i pracuje. Uprawia niezwykle oryginalne malarstwo (olej, akryl i technika własna), także rysunek, grafikę i sztukę użytkową.

Ukończyła Instytut Wychowania Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie (dyplom z malarstwa w 1990 roku w pracowni prof. Mariana Stelmasika). Swoje prace prezentowała na licznych wystawach indywidualnych w Polsce, a w latach 1995-1998 w Austrii oraz na wystawach zbiorowych.

Pracuje jako nauczyciel plastyki w Młodzieżowym Domu Kultury w Rzeszowie. W Poznaniu na stałe współpracuje z – jak podkreśla – znakomitą Galerią GARBARY 48.

Studiowała malarstwo w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu.

W roku 2011 obroniła przewód doktorski w dziedzinie sztuki plastyczne, w dyscyplinie sztuki piękne
na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.

Od 2012 roku rozpoczyna pracę jako adiunkt na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym.

Jest aktywną malarką, promuje sztukę działając jako kurator i autorka projektów artystycznych.
W sztuce interesuje ją poszukiwanie synergii pomiędzy nauka a sztuką i spójności sztuki i natury.

Realizowała projekty artystyczne w Polsce Chinach i we Włoszech.

Projektuje rzeźby ze szkła we współpracy z hutami na Murano koło Wenecji. Współpracuje także z Teatrem Ósmego Dnia z Poznania jako projektantka scenografii i kostiumów teatralnych.

AUTORSKIE PROJEKTY ARTYSTYCZNE

• 2015 – „Przestrzeń Percepcji”- realizacja na Wydziale Biologii UAM w Poznaniu – dla KNOW RNA i IBMiB
  w Poznaniu.
• 2013/2014 – „Artyzm Natury- Geneza subtelności” -wspólnie z Instytutem Biologii Molekularnej i Biotechnologii UAM w Poznaniu, Wydziałem Biologii UAM i Wydziałem Pedagogiczno- Artystycznym UAM.
• 2013 – Saatchi Screen Project, Prezentacja obrazu „Flying Sofa/Fruwająca Kanapa”, Saatchi Gallery, Londyn
• 2010 – „ Think Art – Myślenie Sztuką” zainicjowanie przestrzeni dla Myśli i Sztuki w Poznaniu (www.thinkart.pl)
• 2008 – „Wenecja – Poznań. Obiecujący związek”. Projekt wymiany kulturalnej pomiędzy
  miastami Poznań i Wenecja
• 2004 – „ China. Yesterday, Today and Tomorrow. Art passage through time, space and
  thought”. Projekt realizacji malarstwa i obiektów przestrzennych dla przestrzeni
  miejskiej Szanghaju

WYBRANE WYSTAWY INDYWIDUALNE

• 2017 – „Gemalt im Firmament- die Textur des Weltraumes”malarstwo, Galerie im Kastenmeiers, Drezno
• 2016 – Timeless, malarstwo na jedwabiu, Uniwersytet Akif Ersoy, Burdur, Turcja
• 2016 – Przekazy Horyzontów, malarstwo, Think Art, Poznań
• 2016 – Przestrzeń Percepcji, malarstwo, Instytut Biologii Molekularnej i Biotechnologii, Wydział Biologii UAM, Poznań
• 2015 – „Róże na górze” – malarstwo, Galeria Sztuki „Warzywniak”, Gdańsk
• 2015 – „Entrance- Between – Exit”, malarstwo i rzeźby szklane Murano, Galeria Sztuki Współczesnej Winda ,Kielce
• 2014 – “Punkt widzenia” malarstwo i obiekty szklane Murano Glass, Muzeum Okręgowe Ziemi Kaliskiej, Kalisz
• 2013 – “Geny Błękitu” Malarstwo i obiekty szklane Murano. Galeria CKiS Wieża Ciśnień, Konin
• 2012 – “Yesterday Once More. Mój 4 Wymiar”, Think Art, Poznań
• 2007 – “ Venice between old symbols and new expressions”(malarstwo i obiekty szklane Murano),
  Berengo Collection ,Wenecja, Włochy

UDZIAŁ W WYBRANYCH WYSTAWACH ZBIOROWYCH

• 2016 – Poza Poznaniem, Galeria Arsenał, Poznań
• 2016 – Synteza Sztuk, Galeria BWA, Bydgoszcz
• 2015 – Ewolucja – Uchwycić Przyszłość, Collegium Biologicum UAM, Poznań
• 2015 – Mosty Sztuki Kalisz 2015, Wydział Pedagogiczno- Artystyczny UAM, Galeria Uniwersytecka, Kalisz
• 2014- „DźwiękObrazy”, Think Art, Poznań
• 2014 – „Mosty Sztuki”, Muzeum Okręgowe Ziemi Kaliskiej, Kalisz
• 2014 – 4 Międzynarodowe Biennale Obrazu Łódź 2014, (wyróżnienie honorowe) Muzeum Włókiennictwa , Łódź
• 2014 – „Synergia”, Think Art , Poznań
• 2013 – Saatchi Screen Project, Prezentacja obrazu „Flying Sofa/Fruwająca Kanapa”, Saatchi Gallery, Londyn
• 2013 – „ŚwiatłoŚwiaty” Awangardowe malarstwo w klimacie anarchiczno- archaicznym, Think Art, Poznań
• 2010 – Otwarcie przestrzeni Think Art -malarstwo/ rzeźba , Think Art., Poznań
• 2008 – Fresh Glass. Wenecja-Poznań obiecujący związek” ( Murano Glass), Galeria Miejska „Arsenał”, Poznań
  – „Glass Bridge” (Murano Glass) Mediations Biennale, Muzeum Narodowe Poznań

Uprawia malarstwo od 1972 roku. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych i indywidualnych, w międzynarodowych Targach Sztuki w Gandawie i Kolonii oraz INTERART w Poznaniu.

Laureat II nagrody XIV Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Jana Spychalskiego w Poznaniu w roku 1987 oraz Nagrody Miasta Poznania w dziedzinie Kultury i sztuki w 1988 roku.
Prace w zbiorach kolekcjonerów sztuki w kraju i za granicą oraz muzealnych, m.in. Muzeum Narodowe w Poznaniu, muzea w Warszawie, Krakowie, Radomiu i Bratysławie.

Laureat Nagrody Specjalnej Rady Nadzorczej Fundacji Sztuki Polskiej Art Gersonica w Ogólnopolskim Konkursie Malarskim „Warszawski Pejzaż”, realizowanym w ramach Projektu „Warszawa. Miasto sztuki. Miasto artystów.” przez Fundację Sztuki Polskiej Art Gersonica, 2014 rok.

W 2014 roku otrzymała dyplom magisterski z wyróżnienie rektorskim na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowni grafiki warsztatowej prof. zw. Piotra Smolnickiego
i aneksem z litografii w pracowni prof. Błażej Ostoja Lniski oraz aneksem z malarstwa w pracowni prof. Pawła Nowaka. Absolwentka Państwowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury w Kijowie, jej rodzinnym mieście. Studiowała w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, w pracowni grafiki warsztatowej prof. Ryszarda Osadczego, malarstwo w pracowni prof. Antoniego Fałata.

Otrzymała nagrodę Dziekana Wydziału Grafiki ASP w Warszawie za najlepszą grafikę III kwartału 2013 roku w XX jubileuszowej edycji konkursu „Grafika Warszawska”.

Stypendystka polskiego Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Gaude Polonia”, laureatka Ukraińskiego Funduszu Kultury (Ukrainien Foundation of Culture) w ramach konkursu „Nowe imiona Ukrainy – 99“.
W 2012 reprezentowała Polskę na 7. Międzynarodowym Triennale Grafiki „Art. Bitola”, Macedonia.
W 2010 na II Międzynarodowym Biennale malarstwa i rzeźby ”Mediteran 2010” w Chorwacji.

Członkini Związku Polskich Artystów Plastyków i grupy artystycznej ,,Młodzi Sztuką” Okręgu Warszawskiego Związku Polskich Artystów Plastyków.

Na swoim koncie ma kilkadziesiąt wystaw zbiorowych w kraju i za granicą. Prace znajdują w kolekcji Galerii Narodowej w Armenii, w kolekcjach prywatnych w Polsce, Niemczech, Włoszech, Portugalii, itd.

Tworzy w technikach malarskich, w grafice warsztatowej oraz eksperymentalnej.

Mieszka i tworzy w Warszawie.

NAGRODY I STYPENDIA

• Otrzymała nagrodę Dziekana Wydziału Grafiki ASP W Warszawie za najlepszą grafikę III kwartału 2013 roku w XX jubileuszowej edycji konkursu „ Grafika Warszawska”.
• W 2007 r. otrzymała stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP w ramach programu „Gaude Polonia”, które odbywała w ASP im W. Strzemińskiego w Łodzi na kierunku grafika warsztatowa – litografia, pod kierownictwem prof. dr. hab. Marka Saka.
• Laureatka Ukraińskiego Funduszu Kultury (Ukrainie Foundation of Culture) w ramach konkursu „Nowe imiona Ukrainy – 99“.

CHARYTATYWNE AUKCJE SZTUKI

• Kwiecień 2017 – Fundacja „Synapsis”. Cykliczne wydarzenie mające na celu wsparcie osób chorych na autyzm, Warszawa, Polska
• Lipiec 2016 – Tennis Art Cup. Cykliczne wydarzenie mające na celu wsparcie dzieci chorych, Poznań, Polska
• Czerwiec 2015 – Tennis Art Cup. Cykliczne wydarzenie mające na celu wsparcie dzieci chorych, Poznań, Polska
• Marzec – kwiecień 2014 – aukcja charytatywna „Walczymy razem z Olafem”, Muzeum Sztuki Współczesnej, Warszawa, Polska
• Grudzień 2013 – Wielka aukcja charytatywna na rzecz Policyjnej Izby Dziecka „ZGUBIĆ SIĘ I ZNALEZĆ”, Polski Komitet Olimpijski, Warszawa, Polska
• Styczeń 2013 udział w aukcji charytatywnej dla Effectus Papilionis Foundation’s, Hotel Marriott, Warszawa, Polska
• Kwiecień 2012 udział w I charytatywnej aukcji sztuki Fundacji „Herosi”, Zamek Królewski, Warszawa, Polska

FESTIWALE I TARGI SZTUKI

• październik 2013 – II Targi Sztuki w Krakowie, Polska
• listopad 2012 – Targi Mercedes- Benz Warszawa Young Art Expo, Warszawa, Polska
• marzec 2011, 2012, 2013 – prezentacja prac podczas II, III i IV edycji festiwalu sztuki „ART Fresh Festival”, Hotel Sheraton, Warszawa, Polska
• 2009 – II Europejski Festiwal Sztuki i Rękodzieła ARTCHANNEL, Hala Expo XXI, Warszawa, Polska
• 2009 – Salon Polski „Poznaj Zmiany 2009”, Międzynarodowe Targi Poznańskie, Poznań, Polska

Urodziła się w 1981 r. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (Wydział Grafiki i Malarstwa, 2015), dyplomowany plastyk (Studium Sztuk Plastycznych i Technik Wizualnych, dyplom z wyróżnieniem, 2006).

Absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego (2005). Członek Związku Polskich Artystów Plastyków – Okręg Warszawski.

Artystka wszechstronna – w swojej działalności artystycznej porusza się na styku różnych dziedzin sztuki. Swobodnie łączy i wykorzystuje doświadczenia grafiki komputerowej, projektowania przestrzeni, aranżacji wnętrz i wystawiennictwa.

W twórczości integruje doświadczenia sztuk wizualnych oraz różnych dyscyplin nauki – głównie psychologii i socjologii. Tworzy głównie metodą action-paintingu.

Jej obrazy to energetyczne i ekspresyjne prace, stanowiące wielowątkowe interpretacje plam barwnych i płaszczyzn o zróżnicowanej fakturze farb nakładanych na płótno. To sztuka autentyczna, spontaniczna i dynamiczna. Abstrakcyjne kompozycje z charakterem, o wyrazistych, kontrastowych barwach.

Artystka specjalizuje się też w synergii sztuki i wnętrza – tworzy obrazy dopasowane do indywidualnych wnętrz mieszkalnych i komercyjnych, wzmacniając energię miejsca oraz ich modny design.

Równolegle zajmuje się home stagingiem i projektowaniem przestrzeni (wnętrza mieszkalne i komercyjne m in. metamorfozy Hotelu Młyn Klekotki, projekty przestrzeni biurowych dla SGH w Warszawie), wystawiennictwem (m in. Ekspozycja Poczty Polskiej SA na Międzynarodowych Targach Nieruchomości MIPIM w Cannes, 2013) oraz projektowaniem graficznym (blisko trzydzieści okładek książkowych, materiały informacyjno-promocyjne).

WYSTAWY INDYWIDUALNE w 2016r.

• Związek Polskich Artystów Plastyków, Okręg Łódzki, Dwugłos – wystawa z dr hab. Tomaszem Myjakiem
  (26/06 –10/07, Łódź, ul. Piotrkowska 86)
• Galeria Sztuki GRODZKA (28/05 – 11/06, Kraków, ul. Grodzka 42)
• Szary Stół (12/06 – 26/06, Kraków, ul. Lelewela 14)
• Winny Przystanek, (08/09 – 28/09, Warszawa, ul. Mickiewicza 20/Pl Inwalidów)
• Archiday, cykliczne wydarzenie branżowe architektów, projektantów i dekoratorów wnętrz (04/2016,
  Warszawa)

WYSTAWY ZBIOROWE 2017 – 2015 r.

• MAGAN Gallery London, Frame of Mind, (Londyn, UK, 2017)
• Centrum Kultury Koszedary (Litwa, 2017)
• V Międzynarodowe Biennale Obrazu QUADRO-ART 33, Centralne Muzeum Włókiennictwa (Łódź, 2016/2017)
• V Międzynarodowy Przegląd Sztuki ALTERNATYWY 33, Galeria 33 (Ostrów Wielkopolski, 2016/2017)
• Konfrontacje – wystawa artystów Konstancina-Jeziornej (Konstancin-Jeziorna, 06/2016)
• IV Międzynarodowy Przegląd Sztuki ALTERNATYWY 33, Galeria 33 (Ostrów Wielkopolski, 2015/2016)
• Galeria OFF Piotrkowska – Sentymenty (Łódź, 2015)
• Galeria Biała Ściana, ASP (Łódź, 2015)
• Galeria Główna Centrum Kultury i Sztuki

Urodzona w 1974 r. w Krakowie.
– Uzia (czytaj Łucja, tj. wersja włoska tegoż imienia) Ograbek, do 25 roku życia mieszkała w Krakowie, tam też studiowała w Akademii Sztuk Pięknych, na Wydziale Konserwacji Malarstwa, uzyskując w r. 1999 r. tytuł artysty konserwatora dzieł sztuki.

Studia artystyczne kontynuowała, pogłębiając swój warsztat, w zakresie malarstwa i uzyskując kolejny dyplom w Akademii Sztuk Pięknych w Wenecji. Już w trakcie studiów dała się poznać jako artystka szczególnie wyczulona na walory i emocje kolorystyczne współczesnej sztuki, co zaowocowało współpracą z galerią artystyczną “Traghetto”, w której pokazywano kilka jej wystaw i która to galeria prezentowała jej prace na Targach Sztuki w Bolonii i Mediolanie. W tym okresie zdobyła prestiżową nagrodę Regione Veneto przyznawaną młodym artystom przez Bevilacqua la Masa w Wenecji. Brała udział w corocznych wystawach indywidualnych oraz zbiorowych urządzanych zarówno w licznych krajach Europy a także w USA oraz w Chinach. Jej obrazy znajdują się w zbiorach publicznych i prywatnych.

Zajmuje się również działalnością dydaktyczną, ucząc od kilku lat rysunku i malarstwa w ramach prywatnych lekcji przygotowujących uczniów do startu na artystyczne studia. Ponadto prowadzi zajęcia terapii sztuką.

Studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom uzyskał w 1982 roku w pracowniach prof. Romana Banaszewskiego i prof. Andrzeja Pietscha.

Zajmuje się rysunkiem, malarstwem i grafiką. Bierze udział od 1985 roku w wystawach środowiskowych Salon Pilski. Uczestniczył w wielu wystawach ogólnopolskich i międzynarodowych, między innymi:

• 1999 – Ogólnopolska Wystawa Malarstwa Aqua Fons Vitae – BWA Bydgoszcz;
• 2001 – Malarstwo, grafika – wystawa czterech autorów MDK Chodzież;
• 2001, 2003, 2005, 2007 – Biennale Małych Form Malarskich – Toruń, Galeria Wozownia;
• 2004, 2005 – Wystawa Laureatów Konkursu Lexmark European Art Prize (edycji polskiej) Galeria Program, Warszawa, Muzeum Galicja, Kraków;
• 2005 – III Biennale Sztuk Wszelakich Tarnowskie Klimaty 2005 AKTY-AKTY, Galeria Miejska BWA Tarnów;
• 2005 – III Ogólnopolskie Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej Trójmiasto 2005,Międzynarodowe Targi Gdańskie S.A. ( nagroda rzeczowa za malarstwo );
• 2005 – 24 Międzynarodowy Plener Kaliski OPATÓWEK – BWA Kalisz;
• 2006 – 4. Międzynarodowe Biennale Miniatury CZĘSTOCHOWA 2006, Galeria Ośrodka Promocji Kultury Gaude Mater;
• 2007 – VI Ogólnopolskie Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej – Trójmiasto 2007, Muzeum Miasta Gdyni;
• 2007 – Międzynarodowe Biennale Obrazu Łódź – QUADRO-ART, Muzeum Historii Miasta Łodzi;
• 2008 – Sąsiedzi, Galeria am Alten Markt, Rostok / Niemcy/, BWA i UP Piła;
• 2008 – etc…, Galeria Muzeum Stanisława Staszica, Piła;
• 2009 – etc…, MDK Chodzież

Wystawy indywidualne

• 1984 – BWA Rzeszów; 1990 – BWA Bydgoszcz;
• 1992 – BWA Piła – w duecie Ogrodnik – Sobolewski;
• 1994 – 1997 – Galeria ZPAP, Piła;
• 2001 – BWA Piła – w duecie Ogrodnik – Lejba;
• 2004 – Galeria Planetarium, Schwerin – w duecie Ogrodnik – Lejba;
• 2006 – MDK Trzcianka – w duecie Ogrodnik – Kreft;
• 2004 – Galeria Muzeum Stanisława Staszica w Pile;
• 2006 – Galeria Sztuki Współczesnej we Włocławku;
• 2007 – Młodzieżowy Dom Kultury w Chodzież

Urodzony 18 sierpnia 1953 roku w Przemyślu. Absolwent Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu (1968-1973). Dyplom na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1978). Od tego roku mieszkaniec Piły.

Zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym. Od 37 lat bierze czynny udział w wystawach i plenerach środowiska pilskiego. Zorganizował szereg wystaw indywidualnych. Prace jego cieszą się zainteresowaniem kolekcjonerów w kraju i za granicą. Forma najczęściej spotykana i stosowana w jego malarstwie to abstrakcja, choć nie stroni on od pejzażu, portretu czy martwej natury stosując do tworzenia swych prac różne media.

Urodził się w 1958 r. W 1987 r. ukończył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Poznaniu.

Prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych w Paryżu, Luksemburgu, Brukseli, Charkowie
i w Poznaniu oraz na wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.

Jest laureatem nagród: Nagrody Fundowanej na Międzynarodowym Biennale Grafiki w Krakowie w 1988 r., Nagrody Regulaminowej i Grand Prix na Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach w 1994 r., Silver Point na Międzynarodowym Biennale Grafiki w Užicach w 1997 r., Grand Prix na Międzynarodowym Biennale Grafikiw Užicach w 1999 r., Nagrody Specjalnej na Międzynarodowym Triennale Grafiki w Krakowie
w 2000 r. oraz Nagrody Regulaminowej na Międzynarodowym Triennale Grafiki Krajów Nadbałtyckich
w Kaliningradzie w 2002 r.

Urodzony w 1965 roku w Poznaniu. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, tworzeniem obiektów w przestrzeni, pisze i publikuje teksty o kulturze i sztuce, redaguje książki, katalogi. Organizuje wystawy, prowadzi wykłady poświęcone szeroko pojmowanej kulturze. Swoje prace pokazywał na wystawach zbiorowych i indywidualnych, brał udział w licznych projektach międzynarodowych. Naiwnie i desperacko wierzy w sztukę.

• 2012: Obrona pracy doktorskiej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu na Wydziale Malarstwa
• 1989-1990: Stypendium Ministra Kultury i Sztuki dla najbardziej obiecujących młodych artystów
• 1984-1989: Ukończenie studiów magisterskich na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Dyplom z wyróżnieniem na Wydziałach Malarstwa i Wychowania Plastycznego.

Urodziła się w 1948 r. w Krakowie. Studia w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa odbyła pod kierunkiem prof. Jerzego Nowosielskiego, uzyskując dyplom z wyróżnieniem
w 1974 r.

Uprawia malarstwo i rysunek. Brała udział w ponad 60 wystawach zbiorowych w Polsce, Niemczech, Czechosłowacji, Belgii, we Francji i Włoszech; miała 21 wystaw indywidualnych, m.in. w Krakowie, Warszawie, Tarnowie, Dębicy i w Laaland w Danii.

W roku 1977 uzyskała nagrodę Wydziału Kultury i Sztuki Urzędu Miasta Krakowa; w latach 2007 i 2010 – wyróżnienia honorowe w konkursie malarskim „Mały format” Związku Polskich Artystów Plastyków w Krakowie.

Jej prace znajdują się w zbiorach Ministerstwa Kultury i Sztuki; Muzeum Historycznego Miasta Krakowa; Muzeum Chełmskiego w Chełmie; Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie; Muzeum Częstochowskie w Częstochowie; muzeum Mondriaanhuis w Amersfoort w Holandii oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Urodziła się w 1976 roku w Poznaniu. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu, dyplom
z malarstwa uzyskała w pracowni prof. Jana Świtki.

Zajmuje się malarstwem sztalugowym.

Dotychczas swoje prace prezentowała na ponad 30 wystawach w kraju i na świecie.
Brała udział w międzynarodowych targach sztuki i festiwalach.

Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury. Obecnie doktorantka na wydziale Malarstwa i Rysunku na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.

Od 2015 roku uczy rysunku w poznańskim Liceum Plastycznym.

Urodzony w 1962 w Poznaniu, malarz, grafik, scenograf, plakacista. Także obieżyświat, włóczykij
i żarłok! Kontynuator rodzinnych tradycji artystycznych. Ojciec Zbigniew Kaja to znany grafik, scenograf, matka Stefania była ceramiczką i malarką.

Studiował w Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (dzisiejsza UAP), dyplom z malarstwa otrzymał w pracowni malarstwa profesora Norberta Skupniewicza. Mieszka we Wrocławiu. Jako scenograf debiutował w 1989 r. w Teatrze Wielkim w Łodzi tworząc oprawę plastyczną do spektaklu ,,Ernani” Verdiego. Był etatowym głównym scenografem Teatru Wielkiego w Łodzi, Opery i Operetki w Szczecinie, Teatru Wielkiego w Poznaniu. Do 2000 r. zrealizował około 150 scenografii zarówno w kraju jak i za granicą, w takich krajach jak Francja, Niemcy, Brazylia, Argentyna, Izrael i Egipt, a wzajemne przenikanie się świata malarstwa i scenografii stało się rozpoznawalną jego wizytówką artystyczną. Faworyzuje prace w operze, ale decyduje się także na współpracę z baletem, teatrem dramatycznym, filmem.

Projektował scenografię między innymi do takich spektakli, jak wymieniony już „Ernani”, dalej: „Rigoletto” Verdiego, „Madama Butterfly” Pucciniego , „Carmen” Bizeta, „Cyrulik sewilski” Rossiniego, „Czarodziejski Flet” Mozarta , „Don Pasquale” Donizzetiego, „Tosca” Pucciniego, wielokrotnie do spektaklu „Skrzypek na dachu” Steina i Bocka i wielu innych.

Stworzył wizje plastyczne między innymi do następujących baletów: „Dziadek do orzechów” i „Jezioro łabędzie” Czajkowskiego, „Giselle” Adama, „Makbet” Ennio Morricone ,”Fantazja na Harnasie” Kilara, ,,Romeo i Julia” Berlioza, a także Prokofiewa.

W teatrach dramatycznych projektował między innymi do przedstawień: ,,Sen nocy letniej” Shakespeare’a , „Droga do Mekki” Fugarda, „Damy i huzary” Fredry, „Szczęśliwe dni” Becketta, ,,Niejaki Piórko” Michaux.
Fascynacja stylistyką baroku i jego teatralna ekspresja zaowocowała współpracą z poznańskim Muzeum Narodowym, dla którego przygotował oprawę plastyczną wystaw „VANITAS – PORTRET NA TLE SARMACKICH OBYCZAJÓW POGRZEBOWYCH”,Szlachetne dziedzictwo czy przeklęty spadek – Tradycje sarmackie w sztuce i kulturze” oraz 100 lat Teatru Wielkiego w Poznaniu.

W 1999 na krótko wciągnięty zostaje w świat architektury. Zaproponowano mu kilka realizacji dekoracji wnętrz do różnych lokali, mieszkań prywatnych oraz do Starego Browaru w Poznaniu. Wnętrza te są silnie inspirowane klimatem teatru.

Ryszard Kaja ma odwagę być malarzem niemodnym, jego ostentacyjna indywidualność opiera się na niemodnej figuratywności. Główną inspiracją dla całej jego twórczości jest specyficzne postrzeganie świata zaczerpnięte z prozy Bohumila Hrabala. Przez lata rysuje cykl małych form malarskich na papierze, stosując techniki mieszane. Nazywanych właśnie „Hrabalami”. We wszystkich jego pracach widoczna jest pochwała codzienności, szacunek dla zwyczajności.

Studia w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu w latach 1969-1974. Od dyplomu w 1974 roku pracownik tejże uczelni. Od 1995 roku pracownik dydaktyczny Wyższej Szkoły Sztuki Użytkowej w Szczecinie.

W działalności twórczej 50 wystaw indywidualnych, głównie pokazujących grafikę, ale także rysunek i malarstwo. Udział w około 150 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą (Francja, Belgia, Włochy, Hiszpania, Holandia, Bułgaria, Węgry, Słowacja, Słowenia, Rosja, Niemcy, Kuba, Argentyna, Austria, Australia, USA, Szwajcaria, Szwecja, Finlandia, Japonia, Norwegia, Senegal).

Jego w większości zdecydowanie czarno-białe prace mówią o kondycji psychicznej i fizycznej człowieka, o jego słabościach, mentalności, obyczajowości. O odpływie sił związanym z mijającym nieubłaganie czasem
i drobnych radościach codziennych. Mówią również o napięciach i relacjach zachodzących między dwojgiem ludzi.

Emocje są ukazane, poprzez fizyczny stan ludzkiego ciała. Charakter owej cielesności jest wydobywany za pomocą niezwykle adekwatnego i wysublimowanego rodzaju kreski, która zaznacza formę i opisuje emocje: od drapieżnej, niezwykle ekspresyjnej, niejako wyszarpanej z linoleum lub z deski, poprzez giętką i płynnie określającą, do niezwykle delikatnej, srebrzystej.

Urodzony w 1957 roku. Studia ukończył w PWSSP w Poznaniu, broniąc w 1981 r. dyplom z wyróżnieniem.

Od 1982 r. pracuje w Zakładzie Grafiki na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, obecnie jako profesor zwyczajny prowadzi Pracownię Serigrafii. Jest także profesorem Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.
Należy do najbardziej znaczących postaci na scenie polskiej grafiki. Jest artystą nieustannie poszukującym, czerpiącym formalne i ideowe inspiracje z nowych technologii rejestracji i przetwarzania obrazu cyfrowego, które czyni przedmiotem swoich artystycznych eksperymentów.

Tematem jego prac jest niezmiennie człowiek ,,portretowany” według niejednorodnego, bo zmieniającego się, klucza konwencji. Na obraz jego aktywności składa się zarówno działalność artystyczna, jak i wiele podejmowanych działań oraz przedsięwzięć, mających na celu wspieranie rozwoju grafiki w kraju.

Jest współpomysłodawcą i organizatorem cieszącego się bardzo dużym prestiżem, ogólnopolskiego Biennale Grafiki Studenckiej w Poznaniu, członkiem wielu stowarzyszeń oraz jury międzynarodowych i krajowych przeglądów grafiki.

W latach 1983-2016 zorganizował 67 wystaw indywidualnych grafiki oraz brał udział w 331 prezentacjach zbiorowych w kraju i za granicą. Był wielokrotnie wyróżniany i nagradzany.

Urodził się w 1961 roku w Warszawie. W 1990 roku ukończył Wydział Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Pracuje w różnych materiałach i w różnej skali – od małych form z brązu po duże rzeźby plenerowe.

Wystawia w Polsce i za granicą (Dania, Holandia, Niemcy, Włochy).

„Gdybym mogła określić się tylko dwoma słowami, to powiedziałabym – artysta z pasją.
Świat artysty nie jest łatwy, a ja stawiam w nim swoje pierwsze kroki.
Pędzel wzięłam do ręki w 2012 roku i wówczas powstał mój pierwszy obraz.
Do dnia dzisiejszego staram się udoskonalać mój warsztat artystyczny, jeśli tak mogę go nazwać. I tak, z czasem… malowanie stało się moją pasją i pomysłem na życie.
Malując, w cudowny sposób wypełniam sobie czas i cieszę się z każdego stworzonego obrazu, co daje mi przy tym wiele radości i przyjemności. Tematem wiodącym moich prac jest kobiece i męskie ciało w romantycznej, subtelnej, zmysłowej i erotycznej odsłonie, gdzie każdy obraz jest niepowtarzalny i wyjątkowy, gdzie ciemność łączy się ze światłem żywych kolorów.”