Artyści 2018

Ideą galerii jest odpowiedź na rosnące zapotrzebowanie na sztukę europejską, dotąd trudno osiągalną na polskim rynku.

Celem Artykwariatu jest szeroko pojęta promocja oraz sprzedaż malarstwa i sztuki użytkowej, pochodzących głównie z XIX i z początku XX wieku, między innymi z Francji, Niemiec, Niderlandów, Anglii, a także z Polski. Popularyzowanie przez Artykwariat sztuki zachodnioeuropejskiej na gruncie polskim, można zaliczyć do działania pionierskiego, dotąd niespotykanego na wewnętrznym rynku.

Galeria podjęła się promocji sztuki europejskiej, łącząc zamiłowanie do sztuki tradycyjnej z nowoczesnym podejściem do jej sprzedaży.

Na tegoroczną aukcję Galeria Artykwariat przekazała pracę autorstwa Otto Herbiga „Dziewczynka ze szklaną kulą”.

Otto Herbig [1889 r. Dorndorf – 1971 Weilheim] – niemiecki artysta, uznawany za jednego z prekursorów ekspresjonizmu w Niemczech. W latach 1909 – 1911 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Monachium, tam po raz pierwszy zetknął się z Ekspresjonizmem. W latach 1912-13 studiował w Weimarze w szkole Sztuk Pięknych. 1913 rok okazał się być przełomowym dla jego twórczości, poznał wówczas rzeźbiarza Ernsta Penzoldta, z którym odbył podróż do Paryża, aby w końcu osiąść w Berlinie. Kontakty z firmą rzeźbiarską Penzoldta, w której Herbig poznawał kolejne odsłony Ekspresjonizmu, były kluczowe dla rozwoju stylu artysty.

W czasie I wojny światowej Herbig służył w armii, stacjonował m.in. w Ostendzie, gdzie poznał Jamesa Ensora. W pracach Herbiga z tego czasu odnaleźć można liczne echa wojennych doświadczeń, za przykład posłużyć może m.in. seria później opublikowanych litografii pt. „Die Schaffenden” („Twórcy”). Artysta ożenił się zaraz po wojnie w 1919 roku, w tym czasie jego prace przepełnione są klimatem ciepła domowego ogniska i skoncentrowane zazwyczaj na subtelnej relacji matki i dziecka. Jedne z najbardziej znanych prac z tego okresu to „Odpoczywająca matka” czy „Całująca mama”. Kilka lat później, artysta musiał zmierzyć się z wielką traumą, w 1926 roku umiera jego żona, a po niej, w 1928 r. jego syn Tyl. Ta prywatna walka wniosła widoczną zmianę w styl Herbiga, który od tego momentu cechuje duża emocjonalność.

W latach 1928 – 58 malarz wielokrotnie podróżował do Włoch. W roku 1929 dołączył do grupy artystycznej w Villa Massimo w Rzymie. Nawiązał również kontakty z twórcami należącymi do niemieckiej grupy ekspresjonistycznej Die Brücke. Herbig dołączył do Die Brücke i zaczął prezentować swoje prace na jej wystawach.

Podczas II wojny światowej sztuka Herbiga, podobnie jak i innych modernistów, zakwalifikowana została jako sztuka zdegenerowana i zakazano prezentowania jej w miejscach publicznych. Po wojnie artysta uczył w szkole Sztuk Pięknych w Weimarze. Pod koniec życia Herbig osiadł w Weilheim. Jego prace z tamtego okresu niosą ze sobą smak i styl o proweniencji wypływającej z twórczości grupy Die Bücke. Artysta zmarł w Weilheim w 1971. Prace Herbiga odnaleźć można w kolekcjach wielu europejskich galerii, m.in. Narodowej Galerii Zachodnich Niemiec.

Dawno, dawno temu, na Jurze krakowsko-częstochowskiej przyszedł na świat Tomek Sętowski. Wyjątkowa wrażliwość, jaką posiadał chłopiec, ujawniła się już w wieku trzech lat, kiedy to powstał jego pierwszy obraz.
Młody marzyciel doskonalił swój warsztat malarski przez lata, stawiając milowe kroki od lokalnych galerii po najlepsze salony wystawiennicze, zaś na wydziale plastyki częstochowskiej WSP posiadł wiedzę z historii sztuki. Nauka trwała wiele lat ….. Nasz bohater dzielnie walczył z profesurą tamtejszej uczelni, aż w końcu się przełamał i odebrał dyplom magistra.

Poprzez swoje obrazy wprowadza swoich odbiorców, promotorów i kuratorów sztuki w baśniową opowieść, w której rzeczywistość miesza się z fikcją, przez co w mgnieniu oka artystę ogłoszono jednym z najbardziej oryginalnych i najzdolniejszych malarzy młodego pokolenia, któremu udało się stworzyć własny, niepowtarzalny i rozpoznawalny styl.

Czerpiąc natchnienie ze wszystkiego, co go otacza Sętowski wprasza się do najlepszych polskich galerii, długie wyprawy z obrazami do Francji i Niemczech również kończą się sukcesami.
W swoim bajkowym świecie często wciela się w postać czarodzieja, a ulubionym bohaterom literackim nadaje nowy wizerunek, dzięki czemu czekają go jeszcze dłuższe wyprawy…, po przesłanych depeszach z wyrazami uznania przez nowojorską galerię Stritcoff Fine Art i InterArt Gallery, Sętowski rusza na podbój Ameryki, gdzie prezentuje swe płótna na największych na świecie targach sztuki w Nowym Jorku pod szyldem „Muzeum Wyobraźni”.

Na kolejne depesze z odległej Ameryki, Tomasz nie musiał długo czekać- z wyróżnieniem, wybitna CFM Gallery, która specjalizuje się głównie w surrealizmie i symbolizmie, prezentuje w swych wnętrzach płótna Sętowskiego tuż obok obrazów Salvadora Dali, Leonor Fini i Michaela Parkesa …

Lata pracy i wyrzeczeń kosztowały Tomasza, aby uzyskać miano jednego z twórców nurtu „realizmu magicznego”, przedstawicieli tego kierunku jest niewielu, gdyż tworzenie takich prac wymaga mistrzowskiego warsztatu i ogromnej wyobraźni.

Wystawy Tomasza Sętowskiego cieszą się ogromnym zainteresowaniem najlepszych krytyków-publiczności, czego dowodem jest uznanie jego wystawy „Teatr Magiczny” za wydarzenie kulturalne roku w regionie. W tym samym plebiscycie po zagłosowaniu ludu Sętowski zostaje uznany za twórcę roku. Rok 2000 również okazał się dla artysty łaskawy, kiedy to osobistości polityki i kultury nadały mu tytuł „Artysta XX wieku”, dziewięć lat później Tomek finezyjnie wkracza na scenę po obiór nagrody „Prezydenta Miasta Częstochowy” i „Ministra Kultury”.

W roku 2000 Sętowski –marzyciel otwiera w swoim rodzinnym mieście „Muzeum Wyobraźni”. Jak sam mówi „Stworzyłem wieżę z kości słoniowej, aby uciec od codzienności, państwo w państwie, centrum świata, w którym pozostanę aż do końca swoich dni”. Miejsce to skrywa wiele tajemnic, jest swoistym lunaparkiem sztuki, zaskakujący mnogością niesamowitych rekwizytów.

W latach 2006-2008 Sętowski wyrusza na wyprawę do krainy złotem płynącej, gdzie jest pierwszym artystą, który prezentuje swe prace w Burij Al Arab, Abu Dhabi Cultural Fundation i Emirat Towers, Dubaj przywitał mistrza z wielką aprobatą i uznaniem, również Rolls Royce nie pozostał obojętny na wdzięki prac Sętowskiego- kapituła tej marki nadała mu tytuł ambasadora jednego z modeli tej wspaniałej luksusowej machiny na kółkach.

Obrazy tajemniczego artysty znajdują się wielu znaczących kolekcjach prywatnych i muzealnych m.in. w Muzeum Morskim w Gdańsku, w Muzeum Sztuki Fantastycznej w Szwajcarii.
Wydano wiele publikacji z twórczością Sętowskiego, dwie piękne księgi powstały przy współpracy z wydawnictwem „Muza”, wielokrotnie obrazy Tomasza gościły na okładkach pism i książek.
Agata Kolasińska

PREZENTOWAŁ SWOJE PRACE NA OKOŁO 60 WYSTAWACH INDYWIDUALNYCH M.IN.:

– 1988 Galeria Der Sparkasse- Iserlohn, Germany
– 1991 Stork Gallery- Rouen, France
– 1993 Art and Be Gallerie- Munchen, Germany
– 1994 BWA- Częstochowa, Poland
– 1994 Galeria Grażyny Kulczyk-Poznań, Poland
– 1996 DG Consult R- Frankfurt am Main, Germany
– 1997 Club Des Cadres- Lyon, France
– 1997 Book House-Bari, Italy
– 1998 Galeria Stricoff Fine Art- New York, USA
– 1999 Galeria Katarzyny Napiórkowskiej- Warszawa, Poland
– 1999 Galeria Anny Kareńskiej- Poznań, Poland
– 2002 Międzynarodowy Festiwal „Chopin w barwach jesieni”- Antonin, Poland
– 2003 World of Ilusions, Inter Art Gallery- New York,USA
– 2003 One Man Show-Tomek Sętowski- Hotel Aladdin- Las Vegas, USA
– 2004 Inter Art Gallery- New York, USA
– 2006 Jumeirah Beach Hotel- Dubai, UAE
– 2007 Burij Al Arab- Dubai, UAE
– 2007 Abu Dhabi Cultural Fundation- Abu Dhabi, UAE
– 2008 Burij Al Arab- Tomek Sętowski & Daniel Meriam- Dubai, UAE
– 2008 Emirates Towers- Tomek Sętowski& Daniel Meriam-Dubai,UAE
– 2009 „Fabryka snów” 25 lat pracy twórczej, Miejska Galeria Sztuki-Częstochowa
– 2009 Biennale-Vught-Holandia
– 2010 „Dreamscape”- międzynarodowa wystawa realizmu magicznego- Amsterdam- Holandia
– 2011 Opera Wrocławska- Wrocław- Polska
– 2011 Wyspa Yas Island „Hotel Yas” towarzysząco w trakcie trwania wyścigów Grand Prix Formuły 1-Abu Dhabi – Zjednoczone Emiraty Arabskie
– 2012 „Siedem i pół życia Kapitana Sentiego”- „Galeria Sarapaty”-Warszawa, Polska
– 2012 Muzeum Wyobraźni- premiera albumu „Resurection Stone”, wystawa malarstwa, Częstochowa,Polska
– 2013 „The imaginarium of Senti”- Jazz&Art Festival- One night show-Koncert Basi Trzetrzelewskiej- wystawa malarstwa Tomasz Sętowski
– Grudzień 2013 – Przyznanie Gloria Artis od Polskiego Ministerstwa Kultury i Sztuki
– Kwiecień 2014 – Wystawa w Academie Europeenne des Arts – Francja, Medal Grand Prix dla Najlepszego Artysty
– Kwiecień 2014 – Art Monaco – Monte Carlo, Forum Grimaldi

UDZIAŁ W TARGACH SZTUKI

– 1993 Stockholm Art Fairs, Sweden
– 1993 International Art Fairs, Geneve, Switzerland
– 1998 Artexpo, New York, USA
– 1999 Lineart, One Man Show, New York, USA
– 2001 Artexpo, New York, USA
– 2002 Artexpo, One Man Show, New York, USA
– 2003 Artexpo, One Man Show, New York, USA
– 2008 Lineart, Gandawa, Belgium
– 2008 Lineart, Gandawa, Belgium
– 2009 Biennale, Vught, Netherlands
– 2009 Lineart, Gandawa, Belgium

Ilustrator, malarz, rzeźbiarz, autor scenografii. Urodził się w 1930 roku w Bogucicach koło Wieliczki. Mieszka i pracuje w Zalesiu Dolnym.

W latach 1947-1949 uczęszczał do Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie (w tej samej klasie uczyli się też Roman Cieślewicz i Franciszek Starowieyski). W roku 1950 rozpoczął studia malarskie w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Adama Marczyńskiego (dyplom otrzymał w 1955 roku). Jednocześnie studiował historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim, uzyskując tytuł magistra w 1954 roku.

Należy do grona najwybitniejszych polskich artystów zajmujących się ilustracją.
Na jego dorobek w tej dziedzinie składa się blisko dwieście książek, zarówno dla dzieci jak i dla dorosłych. Ilustrowane przez niego wydawnictwa przetłumaczono na ponad 20 języków. Współpracował m.in. z Naszą Księgarnią, Czytelnikiem, Wydawnictwem Literackim, Krajową Agencją Wydawniczą, wydawnictwem Flammarion (Paryż), Middelhauve Verlag (Kolonia), Loewes Verlag (Bayeruth), Kinderbuchverlag (Berlin), Parabel Verlag (Monachium), Atlantis Verlag (Zurych) i Greek Peace Publishers (Tokio).

Jego oryginalny styl artystyczny jest natychmiast rozpoznawalny dzięki charakterystycznej kresce, indywidualnym środkom wyrazu i malarskości przedstawienia. Ilustracje Wilkonia odznaczają się dynamicznie potraktowaną plamą barwną oraz graficzną dyscypliną. Twórcę cechuje wyjątkowa umiejętność syntetycznego odwzorowania kształtu zwierzęcia lub elementu pejzażu za pomocą kilku ruchów pędzla bądź piórka.
Prace Józefa Wilkonia znajdują się w wielu publicznych i prywatnych kolekcjach na całym świcie. Dorobek artysty obejmuje kilkadziesiąt wystaw zbiorowych i ponad 60 indywidualnych, m.in. w MAG Gallery (Zurych, 1980), Centre Pompidou (Paryż, 1989), Museum of Illustration (Toyama, 2001) i Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki (Warszawa, 2006).
Autor: Ewa Gorządek, kwiecień 2011/ Culture.pl

Urodził się w 1934 r. w Zaworach koło Poznania (pow. Śrem) – zmarł w 2014 r. w Poznaniu.
Rzeźbiarz, malarz, grafik, scenograf, teoretyk sztuki, filozof, pedagog.

Pierwszymi nauczycielami byli Józef Berdyszak – ojciec, rzeźbiarz i prof. Jan Wroniecki – grafik, malarz.
Studia artystyczne odbył w latach 1952-1958 w obecnym Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, które ukończył dyplomem z zakresu rzeźby u prof. Bazylego Wójtowicza.
Z uczelnią tą był związany od 1965 roku. Prace powstałe w okresie studiów, dyplom poszukiwania z zakresu malarstwa i grafiki, a także inspiracje historyka sztuki Krzysztofa Łubieńskiego oraz współpraca z teatrami poznańskimi zapoczątkowały wszystkie charakterystyczne nurty twórczości artysty.

Do najważniejszych cykli malarskich należą ,,Koła podwójne ”, ,,Obszary koncentrujące”, ,,Passe par tout”, czy ostatni cykl ,,Reszty reszt”.

Instalacje i rzeźby, które realizował były od samego początku stawianiem pytań o cechy tego świata i ich fenomen jak gęstość, rozciągliwość, przezroczystość czy ciemność, a także byt przestrzeni. Tworząc modele takie jak triada pokazująca byt przestrzeni z 1972 roku, zajmował się refleksją nad jego istnieniem i licznymi kontekstami od racjonalnych po skrajnie metafizyczne.

Swoje prace prezentował w wielu ważnych miejscach na świecie. Obrazy, rysunki, grafiki i rzeźby Jana Berdyszaka znajdują się w wielu ważnych kolekcjach w kraju i za granicą.

Urodził się w Poznaniu w 1964 roku. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Włodzimierza
Dudkowiaka oraz z rzeźby w pracowni prof. Macieja Szańkowskiego w PWSSP w Poznaniu
w 1988 roku.
Od 1989 roku związany z Akademią Sztuk Pięknych w Poznaniu, a obecnie Uniwersytetem Artystycznym w Poznaniu.
Pracuje na stanowisku profesora zwyczajnego i prowadzi pracownię działań przestrzennych na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych oraz prowadzi zajęcia z warsztatów twórczości edukacyjnej na Wydziale Edukacji Artystycznej.
W latach 1999- 2002 prodziekan Wydziału Edukacji Artystycznej w ASP w Poznaniu. W latach 2002-2008 pełnił funkcję Prorektora ds. studenckich i współpracy z zagranicą. Rektor Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu w latach 2008-2016.

Członek Stowarzyszenia Artystyczno – edukacyjnego ,,Magazyn”, którego jest współzałożycielem wraz z Tadeuszem Wieczorkiem, Piotrem Pawlakiem i Wojciechem Nowakiem.

Zajmuje się instalacją, obiektem, rysunkiem.
Swoje prace prezentował na różnych wystawach zbiorowych i indywidualnych między innymi w Polsce, Niemczech, Słowacji, Rosji, Węgrzech, Czechach, Finlandii, Austrii, Szwecji, Japonii, Szwajcarii, Meksyku, Wielkiej Brytanii, Bośni i Hercegowinie, Litwie i USA. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach w kraju i za granicą.
Brał udział w licznych spotkaniach i konferencjach dotyczących edukacji artystycznej. Zrealizował kilkadziesiąt warsztatów autorskich w kraju i za granicą.

Urodził się w Przedświcie pod Ostrowią Mazowiecką. Studiował malarstwo na PWSSP w Poznaniu. Obronił dyplom w pracowni grafiki prof. Tadeusza Jackowskiego w 1972 roku.
Uprawiał malarstwo, grafikę i rysunek. Prace artysty znajdują się w zbiorach muzealnych (Muzea Narodowe w Krakowie i Poznaniu) i w wielu prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.

W swoich pracach poruszał wiele tematów, z czego najważniejsze są cykle poświęcone motywom biblijnym, tradycji malarskiej oraz jej wielkim mistrzom.
Korzystał z różnych technik malarskich i graficznych samemu mając świadomość roli tradycji dla kształtu sztuki współczesnej, ale przede wszystkim dla niego samego. W swoich pracach często nawiązywał dialog z wielkimi mistrzami sztuki składając im hołd i podziękowanie samemu oddalając się od teraźniejszości.

Był artystą z wyboru samotnym, zbuntowanym wobec pozbawionej fundamentów sztuki nowej. Wierzył w siłę wyobraźni i prawdy zawartej w ekspresyjnym geście malarskim. Nigdy nie porzucił przekonania o autentyczności sztuki pochodzącej na równi z duszy i ciała artysty. Jego postawa stała się równie wyraźnym obrazem jak te malowane w jego pracowni.

PRACA JERZEGO PIOTROWICZA ZOSTAŁA PRZEKAZANA NA AUKCJĘ PRZEZ RYSZARDA KSIĄŻKA I POCHODZI Z JEGO KOLEKCJI PRYWATNEJ.

Urodził się w 1952 roku w Drawsku Pomorskim. W latach 1972-1977 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu, w pracowniach prof. M. Szmańdy, prof. S. Teisseyr’a, prof. Z. Bednarowicza i prof. J. Fliegera. W 1977 uzyskał dyplom w zakresie malarstwa u prof. St. Teisseyr’a .
Od 1977 związany z poznańską PWSSP, potem ASP i wreszcie UAP; prowadzi działalność dydaktyczną
w zakresie malarstwa i rysunku.
Od 1984 – jako adiunkt prowadził III Pracownię Rysunku dla I roku wszystkich kierunków, a od 1991 roku prowadzi XI Pracownię Rysunku na Wydz. Malarstwa i Rysunku UAP dla studentów wszystkich lat i kierunków do dziś.

Od 1996-1999 prodziekan wydziału Malarstwa, Grafiki, Rzeźby w ASP w Poznaniu; od 1999-2002 dziekan tegoż wydziału. Od 2000 roku – profesor tej uczelni.

Zrealizował kilkadziesiąt wystaw indywidualnych i zbiorowych.

WYBRANE WYSTAWY INDYWIDUALNE

1978 – Galeria Nowa, Poznań
1978 – Galeria BWA, Kielce
1984 – Galeria Wielka19, Poznań
1984 – Galeria Akumulatory 2, Poznań
1986 – Galeria Wielka 19, Poznań
1988 – Mpappa Gallery, Lusaka, Zambia
2000 – Galeria BWA, Leszno
2001 – Muzeum Archeologiczne, Poznań
2005 – Galeria „U Jezuitów”, Poznań
2000 – Galeria Miejska „Arsenał”, Poznań;
2008 – Galeria Miejska, Mosina
2013 – Teraz Rysunek, UAP, Poznań
2015 – „Monolog do OKNA ‘’, malarstwo , Galeria Sztuki Współczesnej „Profil” Poznań
2016 – ( Nie )Koniecznie Tak, obrazy 2010 -2016 malarstwo, Galeria Miejska w Mosinie
2017 – „Puste Miejsca”, malarstwo, Galeria Wspólna MCK/ZPAP, Bydgoszcz

WYBRANE WYSTAWY ZBIOROWE

1978 – IX Festiwal Malarstwa Polskiego, Szczecin
1978 – Biennale Sztuki Młodych BWA, Sopot
1980 – Wystawa z okazji 60. lecia PWSSP , Muzeum Narodowe, Poznań
1980 – „Rysunek i komentarze”, Muzeum Narodowe, Radom
1981 – „Rysunek i opis”, Muzeum Narodowe, Radom
1984 – Międzynarodowy Festiwal Malarstwa, Cagnes-Sur-mer, Francja
1985 – I Biennale Sztuki Młodej, BWA, Zielona Góra
1987 – Dyskretne Spojrzenia, Odensee, Dania
1993 – ZPAP „My – dzisiaj”, BWA Poznań, Łódź, Warszawa
1993 – Offene Ateliers, Bielefeld, Niemcy
1993 – 14 artystów z Polski, Tel-Aviv, Izrael
1995 – Prezentacje I, Galeria Medium, Bratysława, Słowacja
2009 – „Ogrody”, Centrum Sztuki; Galeria EL, Elbląg
2011 – Poznań-Wrocław (Roz.Poznanie miejsca) ASP, Muzeum Archeologiczne Wrocław
2011 – 100 lat ZPAP, Galeria Sztuki Współczesnej PROFIL, Poznań
2014 – Metamorfozy Idei , Galeria Miejska „Arsenał’’ Poznań
2015 – „303” ,malarstwo, Galeria U Jezuitów Poznań
2015 – „25/25”, wystawa prac 25 artystów środowiska poznańskiego z okazji 25 lecia Galerii „Profil” w Poznaniu
2017 – „Dziesięć”, BWA Galeria Sztuki w Olsztynie, malarstwo

Urodził się w 1959 roku w Głuszycy na Dolnym Śląsku.
1974 / 1979 PLSP w Poznaniu, 1979/ 1984 studia na wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby w PWSSP
w Poznaniu, obecnie Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu. Dyplom w zakresie malarstwa w pracowni prof. Włodzimierza Dudkowiaka.
Zajmuje się malarstwem, rysunkiem.

WYBRANE WYSTAWY INDYWIDUALNE

2016 — Galeria HOL, Centrum Nauki i Sztuki, ASP Łódź;
— Galeria, Ośrodek Dokumentacji Sztuki ASP Wrocław;
2015 — Hommage dla Jana Berdyszaka. Think Art – Myślenie Sztuką, Poznań;
— Kod pamięci III. Galeria ABC, Poznań;
— Kod pamięci. Galeria CKiS „Wieża Ciśnień”, Konin;
2012 — „PAMIĘĆ ZAPISU ” Galeria EGO, Poznań
2009 — „PISMO OBRAZU” Odsłona I &II, Galeria Miejska „Arsenał”, Poznań
2008 — „PISMO OBRAZU” Galeria BWA Gorzów Wielkopolski
2007 — „TABULA RASA” Galeria SZYPERSKA, Poznań
2005 — „MAMANTRA” Galeria AMFILADA, Szczecin
— „MAMANTRA” Galeria Sztuki Współczesnej PROFIL, Poznań
2003 — „Asymetria uczuć” Galeria Koński Kierat, Szczecin, wystawa indywidualna towarzysząca XIX Festiwalowi Polskiego Malarstwa Współczesnego, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin
2001 — ABC Gallery, Poznań
1999 — Państwowa Galeria Sztuki „WIEŻA CIŚNIEŃ”, Konin — Galeria MBWA, Leszno
1994 — ABC GALERY, Poznań
1992 — Galeria MAŁY SALON, BWA, Wrocław
1997 — Galeria WIELKA 19, Poznań;
1985 — Galeria ON, Poznań
1983 — Galeria KONTAKT, Poznań

WYBRANE WYSTAWY ZBIOROWE

2016 — „Nieczytelność Palimpsesty” Muzeum Pana Tadeusza, Wrocław;
— „ Nieczytelność ’’Galeria Art. Stations, Poznań;
2014 — „Wymiary czasu i przestrzeni” 10 lat Galerii Muzeum Stanisława Staszica w Pile,
Biuro Wystaw Artystycznych w Pile;
— 15 poljskih slikara u Splitu, Galeria Stara Gradska Vijećnica, Split;
2012 — Still ON, Dawna Synagoga – Poznań;
2010 — Transfuzja koloru, Galeria Wozownia, Toruń;
2006 — XXI Festiwal Polskiego Malarstwa, Zamek Książąt Pomorskich,
Szczecin; Nominacja do nagrody.
2005 — Modernizm w Lustrze Współczesności, Collegium Europaeum Gnesnense, Gniezno; — III Ogólnopolskie Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej, Trójmiasto; Nagroda główna Prezydenta Miasta Gdańska z dziedziny malarstwa. — Ausstelung der Akademie der Posen, Universitat der Kunste Berlin;
2004 — II Ogólnopolskie Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej, Trójmiasto; Wyróżnienie.
2000 — XVIII Festiwal Polskiego Malarstwa, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin;
1999 — 21 – artystów przed XXI wiekiem. Poznańska Galeria Nowa, Poznań;
— „PRASENTATION „Polonisches Kulturinstitut“ Berlin;
1996 — Prezentacje” Galeria Medium – Bratysława;
1992 — V Międzynarodowe Triennale Rysunku , Wrocław;
1990 — Wystawa Sztuki Współczesnej – Hotell de Ville de Saint Gilles, Bruksela;
— XIII Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Zamek Książąt Pomorskich,
Szczecin;
1988 — Arsenał 88, Warszawa;
1985/1986 — III Międzynarodowe Triennale Rysunku, Norymberga/Linz;
1981 — Galeria WIELKA 19; P. Kurka, M. Kruk, A. Leśnik, T. Akusz;

Urodziła się w Bydgoszczy. W latach 1983-88 studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu ( obecnie Uniwersytet Artystyczny)

Dyplom uzyskała w pracowni rysunku profesor Izabelli Gustowskiej.

Od 1989 roku pracuje na poznańskim Uniwersytecie Artystycznym, od 1994 roku prowadzi pracownię rysunku. W 2013 roku uzyskała tytuł profesora zwyczajnego. W latach 2002-2008 była Prodziekanem, w 2008-2016 Dziekanem Wydziału Edukacji Artystycznej UAP. W latach 1990-91 i 1997 była stypendystką Ministra Kultury i Sztuki, oraz Ministra Kultury w 2005 roku.

W 2014 roku odznaczona Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Zajmuje się rysunkiem i malarstwem.

Absolwent ASP w Poznaniu, artysta surrealny. Swoje prace i instalacje realizuje i pokazuje na wielu wystawach w kraju i za granicą (m.in. Berlin, Londyn, Lwów, Bratysława, Japonia, Hamburg, Hanover).
Odbył liczne podróże poznawcze i artystyczne (USA, Paryż).

Artysta, niezależnie od panujących trendów, pozostaje wierny swoim inspiracjom, związanym
z archeologią, astronomią, literaturą science-fiction i światem natury, co znajduje wyraźne odbicie w jego twórczości.

Sam o sobie:
„Podróżnik w czasoprzestrzeni osobistej. Malarz świateł i cieni, lasów i łąk, plaż i nieba, istot dziwnych i straszliwych zarazem, liści i gałęzi, tajemnych okrętów i lądów nieodkrytych.
Poszukiwacz tajemnicy życia i śmierci, bytów nieodgadnionych, zagubionych mitów i legend wszelakich.
Twórca baśni przyrody, baśni universum, wsłuchany w śpiew wiatru i wielorybów, ożywiający kamień
i usypiający lęki”.

Świat, jako wielowarstwowa struktura istot powiązanych kosmiczną pępowiną oraz wnikanie w naturę rzeczy, to główny kierunek poszukiwań twórczych.

Urodzona w 1958 w Poznaniu.
Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu na Wydziale Malarstwa, Grafiki
i Rzeźby.
Dyplom – 1982, w zakresie grafiki w pracowni prof. Z. Lutomskiego i gobelinu w pracowni M. Abakanowicz.

WYBRANE WYSTAWY INDYWIDUALNE I ZBIOROWE

• Galeria GARBARY 48, Poznań 2001
• Galeria Miejska ARSENAŁ, Poznań 2003
• Galeria PIANO BAR, Stary Browar – Paleta Erosa, Poznań 2005
• Muzeum Archeologiczne w Poznaniu – II Biennale: ŚRODOWISKO SZTUKI, Poznań 2005
• Galeria Centrale Lounge – ONNE – ELLE – THEM, Włochy, Wenecja 2006
• Galeria PIANO BAR, Stary Browar, Poznań 2007
• Galeria Profil CK ZAMEK – III Biennale: ŚRODOWISKO SZTUKI, Poznań 2007
• Centrum Kultury i Sztuki, Galeria Miejska, Tczew 2009
• Galeria Szyperska ZPAP w Poznaniu, IV Biennale: ŚRODOWISKO SZTUKI – Tożsamość, Poznań 2010
• Galeria na Nowowiejskiego, Poznań 2011
• Teatr Polski – pokaz autorski, Poznań 2014
• Galeria Tog, Poznań 2014
• Galeria INNA – udział w wystawie Taniec w malarstwie, Warszawa 2014
• Galeria Pod Lipami, Poznań 2014
• Galeria Pod Lipami, Poznań 2016

Urodzony w roku 1941 w Bieniawie k. Tarnopola (na Kresach Wschodnich – terytorium II Rzeczpospolitej Polskiej). Na ziemie odzyskane przybył w roku 1946 zamieszkując w Paczkowie (powiat Nysa). Tam też uczęszczał do szkoły podstawowej w latach 1949-1955. W latach 1955-1960 uczęszczał do Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu.

W latach 1960-1966 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, na Wydziale Malarstwa i Grafiki.
Malarstwo sztalugowe i architektoniczne studiował w pracowni prof. Wacława Taranczewskiego, natomiast grafikę warsztatową u prof. Mieczysława Wejmana.

Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 1966 roku. Promotorami jego pracy dyplomowej byli m.in. Wacław Taranczewski, Czesław Rzepiński, Jonasz Stern i Hanna Rudzka-Cybisowa. Mieszka i pracuje w Krakowie.

Od roku 1966 jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków.

W swoim dorobku ma ponad 50 wystaw indywidualnych i udział w ok. 70 wystawach zbiorowych, na których zdobywał nagrody i wyróżnienia.
Trzykrotnie otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Sztuki.

Obrazy autorstwa Eugeniusza Gerlacha znajdują się w wielu muzeach i instytucjach, a także w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą (m.in. w Kanadzie, USA, Francji, Niemczech, Szwecji, Austrii, RPA).

http://www.gerlach-art.com

Urodzony w 1962 roku w Wągrowcu. Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu w latach 1984 – 1989.
Studiował wzornictwo przemysłowe na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego oraz grafikę użytkową w pracowni prof. Waldemara Świerzego na Wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby.

W 1990 r. dyplom z wyróżnieniem w zakresie wzornictwa przemysłowego w pracowni profesora Rajmunda Hałasa.
W latach 1991 – 1993 pracował na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu jako asystent w pracowni projektowania produktu u prof. Jadwigi Filipiak.

Uprawia również rysunek, malarstwo sztalugowe, grafikę użytkową i grafikę wydawniczą.

Od 25 lat uprawia malarstwo i rysunek. Jego prace znajdują się w wielu prywatnych
kolekcjach w Polsce, Niemczech, Holandii, USA.

W roku 1987 ukończyła PWSSP w Poznaniu. Dyplom z rysunku w pracowni profesora Bogdana Wegnera.
W 1989 roku otrzymała stypendium Ministra Kultury i Sztuki.

Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych.

1987 – VII Festiwal Kultury Studenckiej, Katowice 87
1988 – Galeria Nowa, Poznań – wystawa rysunku,
1990 – Kunstreppe, Hamburg – rysunek,
1990 – BWA „Młodzi Artyści Poznania” – rysunek,
1991 – Galeria Pod Buławą – wystawa rysunku,
2001 – „Szesnastu z Poznania, czyli malarstwo i rysunek” wystawa MTP,
2001 – Galeria Nowa – „Bycie w rysunku” – wystawa indywidualna,
2003 – Galeria Hansgrohe – Aquademia, Tarnowo Podgórne – wystawa rysunku,
2003 – I Biennale Środowisko Sztuki – Poznań „Obecność”,
2003 – „Paleta Erosa – Eros w Starożytności i w XXI wieku”, udział w wystawie w Muzeum Archeologicznym w Poznaniu,
2003 – Schiltach , Hansgrohe – Aquademia , wystawa rysunku,
2004 – Galeria Miejska w Mosinie pod patronatem ASP Poznań i ZPAP Okręg Poznański – wystawa rysunku.
2004 – Paleta Erosa – Galeria Profil
2005 – Biennale „Środowisko Sztuki” Poznań 2005 „Re-Prezentacje”, pod patronatem ZPAP oddziału poznańskiego,
2007 – udział w wystawie – rysunek w galerii Hansgrohe – Aquademia.
2017 – „Wystawa rysunku i malarstwa” w Międzynarodowym Domu Kultury w Międzyzdrojach

Rysunki są pretekstem do wyrażenia pewnych przeżyć i emocji. Właśnie „język” techniki, jaką jest rysunek węglem (czernie, biele i szarości) oddaje najbardziej adekwatnie skalę uczuć.

Z bieli, czerni i szarości powstaje świat kontrastów, niepokoju, smutku i radości. Przenika go linia surowa, szorstka, a czasem delikatna i drżąca.

tekst prof. ASP Andrzej Leśnik:

Rysunki Doroty Szukały są czymś wyjątkowym, to skromność, delikatność i zarazem siła wypowiedzi. Jest w nich wielka odwaga mówienia językiem rysunku, jego najprostszymi środkami o sprawach dla człowieka najważniejszych, o nim samym, jego kondycji. Konsekwentna decyzja wyboru techniki wykonania tych aktów – postaci, jaką jest węgiel, to jak by wyraźna zgoda na kruchość i nietrwałość fizycznego bytu człowieka. Nie jest to studium aktu, dla artystki nie jest najważniejsza anatomia, proporcje ani konkretne ciało. Widzimy ciało, postać bez głowy, twarzy, które równie dobrze, tak jak nie jest, mogło by być nasze. Jest bez tła, atrybutów, ciało wręcz bezbronne nie wobec naszej woli, wyobraźni, ale przede wszystkim wobec czasu. To dotykanie tajemnicy bycia z jego, kruchością jak się zdaje jest istotą tych rysunków.
Z szarości, przeciw nicości powstają postacie. Delikatność, z jaką węgiel sam kruchy, dotyka płaszczyzn, już na początku wręcz unicestwia jakby fizyczność tych rysunków, formę, akt samego rysowania. Równocześnie doświadczamy bogactwa materii między czernią a bielą, jaką tworzy węgiel w zetknięciu z strukturą papieru. Często linia rozsypuje się czarną plamą, innym razem znika pochłonięta nagle pojawiającym się światłem, rozjaśniającym cały rysunek

Między światłem i cieniem trwa spór o istnienie formy, którą ocala wrażliwość i wyobraźnie autorki. Tak istnienie wobec czasu, z jego przemijalnością, może ocalić tylko nasza wola i pamięć. Pokora, skromność i wrażliwość, z jaką artystka dotyka tajemnicy istnienia jest dla nas chyba tutaj jedyną możliwością jej odczucia. Trzeba się tylko otworzyć odważając się na szczerość przede wszystkim wobec siebie, z odwagą, z jaką zrobiła to Dorota.

Artysta malarz, grafik. Jest wieloletnim członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków oraz IAA/A/AP – UNESCO.
Założycielka Grupy Twórczej SYMFONIA przy Okręgu Warszawskim ZPAP zajmuje się malarstwem inspirowanym muzyką, organizując cykliczne wystawy, udokumentowane katalogami. Celem Grupy jest tzw. „synteza sztuk” rodem z romantycznej tradycji „correspondance des arts”. Ścisła współpraca ze Stowarzyszeniem Pisarzy Polskich, teoretykami i praktykami muzyki oraz ludźmi kultury pozwala artystom doskonalić malarskie powołanie.

Umiejętności malarskie zdobyła w pracowniach prof.Tadeusza Brzozowskiego i prof. Andrzeja Kurzawskiego w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych, obecnie Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu. Przebywając w Paryżu w Stacji Naukowej PAN a potem w Bibliotece Polskiej w Paryżu oraz pracując w Galeriach na Saskiej Kępie, a także prowadząc przez wiele lat Salon artystyczno-kulturalny „Souvenir Napoléonien” uświadomiła sobie jak ważną rolę w życiu człowieka odgrywa sztuka, a szerzej kultura. Będąc artystą łatwiej jest przekazać swoje powołanie następnym pokoleniom.

Jest członkiem licznych Grup Twórczych działających przy OW ZPAP takich jak: PositiveArt, Grupa Hoovera, międzynarodowy Ruch Artystyczny INTERFERENCE. współpracuje z Grupą Visual Dance.

Jej malarstwo olejne jest nasycone ekspresją, kompozycje inspirowane widokami z natury. W swojej twórczości koncentruje się na świetle, kontrapunkcie, melodii, harmonii i kolorze. Dba o jakość faktury. Na uwagę zasługują też monochromatyczne monotypie i akwarele, w których daje się poznać jako mistrzyni nastroju i przemyślnej kompozycji.

Absolwentka Liceum Plastycznego w Warszawie. Studia w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na wydziale Architektury Wnętrz. Malarstwo w pracowni prof. G.Pabla. Tkanina na Wydziale Malarstwa u prof. Z. Gostomskiego.
W 1984 r. dyplom łączący dziedziny malarstwa i projektowania „Studium koloru w przestrzeni” (wyróżnienie).
W 1985 r. stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki.

Członek Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Warszawskiego.

Uprawia malarstwo, rysunek, tkaninę, projektowanie wnętrz oraz tai chi.
Uczestniczy czynnie w życiu artystycznym. Zorganizowała kilka wystaw indywidualnych, bierze udział w wielu wystawach zbiorowych.
Jest członkiem grupy Positive Art i Młodzi Sztuką.

NAJWAŻNIEJSZE WYSTAWY

„Wszystko to, czego się trzymamy” – Galeria AD-HOC Warszawa (indywidualna)
„Abstrakcja” – Galeria Lufcik, Warszawa
„Taniec w malarstwie” – cykl wystaw w kilku galeriach Warszawy (G. Freta, G. Inna, DAP3)
„Dwa miasta jeden brzeg” – KOKPiT, Kazimierz Dolny
„Osobowości malarskie” – Galeria DAP1/2
„The Art Exhibition” – Opera House, Kair
„Grafiteka” – coroczne wystawy w Domu Plastyka, Warszawa
„Sztuka Włókna 2016” – Galeria DAP1/2, Warszawa – 2017 Galeria Na Nankiera, Wrocław
„9 M Biennale Tkaniny Z KROSNA DO KROSNA”
„Ślady” – wystawa grupy Młodzi Sztuką, Warszawa
„Co nieco o…” – Skład Ziół, Warszawa (indywidualna)
„Positive Art.” – Galeria Fibak, Warszawa

Co roku bierze udział w aukcji charytatywnej „Tennis Art Cup” w Poznaniu

Urodziła się w 1964 roku w Poznaniu.
W latach 1984-89 studiowała malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. W tym samym czasie studiowała tkaninę artystyczną u prof. Magdaleny Abakanowicz na ASP w Poznaniu.
W październiku 2011 uzyskała stopień doktora sztuki na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.
W 2017 roku uzyskała tytuł doktora habilitowanego sztuki na Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Pracuje obecnie na stanowisku profesora na Wydziale Pedagogiczno- Artystycznym w Kaliszu, Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.

Jest aktywną malarką i kuratorem sztuki. Projektuje obiekty szklane w Murano, niedaleko Wenecji we Włoszech.
Od 2000 roku współpracuje z Teatrem Ósmego Dnia jako projektantka kostiumów i scenografii.
Jest autorką projektów artystycznych w Polsce, Chinach, Niemczech i we Włoszech.

Założyła i prowadzi w Poznaniu przestrzeń dla myśli i sztuki Think Art- Myślenie Sztuką, niezależną przestrzeń, której celem jest prezentacja indywidualnych i awangardowych postaw twórczych współczesnych artystów.

W roku 2018 otrzymała stypendium twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz stypendium za wybitne osiągnięcia naukowe Rektora UAM w Poznaniu.

MISJA
Celem działań artystycznych Izabeli Rudzkiej jest zwrócenie uwagi na siłę synergii w kompleksowym poznaniu przez człowieka otaczającego go świata oraz propagowanie wspólnego początku Nauki i Sztuki w tym poznaniu.
W malarstwie zajmuje się poszukiwaniem synergii nauki i sztuki, ale także spójności sztuki i natury.

W swoich najnowszych obrazach poszukuje ekspresji malarskiej, w której struktura i kolory niosą w sobie formę i energię inspirowaną spojrzeniem na przestrzeń i czas poprzez jej horyzonty.
Czas i przestrzeń w obrazach Izabeli Rudzkiej stają się wielkościami dynamicznymi- obrazy przenoszą odbiorcę w inne wymiary, zachęcając go do zaistnienia poza czasem.

W swoich realizacjach malarskich używa innowacyjnych, własnych technik malarskich opartych na poszukiwaniach ekspresji koloru w strukturach barwnych. Technologiczna fakturalność obrazów staje się symbolem nawarstwień jakie przynosi nam życie.

WYBRANE WYSTAWY INDYWIDUALNE

2018 „Czas i jego przekazy” malarstwo , Galeria „Łaźnia”, Radom
2018 „Przekazy czasu”, malarstwo, Galeria Wydziału Sztuki UP, Kraków
2018 „Tekstura przestrzeni”, malarstwo, Galeria CKiS Wieża Ciśnień, Konin
2017 „Poza czasem i przestrzenią” , malarstwo, Think Art- Myślenie Sztuką, Poznań
2017 „Steam” malarstwo w przestrzeni publicznej, Biuro Promocji Urzędu Miejskiego w Wolsztynie
2017 „Gemalt im Firmament- die Textur des Weltraumes” malarstwo, Galerie im Kastenmeiers, Drezno
2016 Timeless, malarstwo na jedwabiu, Uniwersytet Akif Ersoy, Burdur, Turcja
2016 Przekazy Horyzontów, malarstwo, Think Art, Poznań
2016 Przestrzeń Percepcji, malarstwo, Instytut Biologii Molekularnej i Biotechnologii, Wydział Biologii UAM, Poznań

Urodzony w 1957 roku. Należy do najbardziej znaczących postaci na scenie polskiej grafiki.
Na obraz jego aktywności składa się zarówno jego działalność graficzna, jak i wiele podejmowanych działań oraz przedsięwzięć, mających na celu wspieranie rozwoju tej dyscypliny w naszym kraju (współpomysłodawca i organizator cieszącego się bardzo dużym prestiżem, ogólnopolskiego Biennale Grafiki Studenckiej w Poznaniu, członek wielu stowarzyszeń oraz jury międzynarodowych i krajowych przeglądów grafiki).

Jest profesorem Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, Akademii Sztuki w Szczecinie oraz Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, gdzie prowadzi pracownie Serigrafii.
Wokół tego obszaru koncentrują się również jego zainteresowania w kwestii wypowiedzi artystycznej. Jest jednak przede wszystkim artystą, i to artystą nieustannie poszukującym – czerpiącym formalne i ideowe inspiracje z nowych technologii rejestracji i przetwarzania obrazu cyfrowego, które czyni przedmiotem swoich artystycznych eksperymentów.

Tematem jego prac jest niezmiennie człowiek „portretowany” według niejednorodnego, bo zmieniającego się, klucza konwencji. Często to właśnie sam proces zawiera w sobie paradoks wyrażony w przedstawieniu – prawdę ambiwalencji, relatywizowanej poprzez płynne definicje podmiotu i przedmiotu, z całym spectrum wynikających z tego faktu konsekwencji. Autor metaforyzuje ten fenomen percepcji, budując wokół „wizerunku” wielowarstwowe znaczenia, których źródła za każdym razem są interesującym komentarzem współczesności.

W latach 1978–2018 miał 70 wystaw indywidualnych grafiki oraz brał udział w 371 prezentacjach zbiorowych w kraju i za granicą.
Wielokrotnie nagradzany, m.in.: Międzynarodowe Biennale Grafiki w Krakowie – nagroda regulaminowa SBWA (1986); Międzynarodowe Biennale „Wobec Wartości”, Katowice – nagroda Komitetu Kultury Niezależnej (1990); Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie – nagroda regulaminowa (2006). Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie – nagroda Rektora ASP w Warszawie (2012); II nagroda w 2nd Contemporary Engraving Biennale, Iaşi, Rumunia.

Kurator Biennale Grafiki Studenckiej w Poznaniu 1999–2017, kurator Międzynarodowego Triennale Grafiki „Kolor w Grafice” – Toruń 2003, 2006, 2009, 2012, 2015; członek Komitetu Organizacyjnego i juror Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach 2006, 2009, 2012, 2015 oraz Międzynarodowego Biennale Grafiki Cyfrowej w Gdyni 2008, 2010, 2012, 2014, 2016 i juror Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie, 2009.

Urodzony w 1962 w Poznaniu, malarz, grafik, scenograf, plakacista.
Studiował w Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (dzisiejsza UAP), dyplom z malarstwa otrzymał w pracowni malarstwa profesora Norberta Skupniewicza. Mieszka we Wrocławiu.

Jako scenograf debiutował w 1989 r. w Teatrze Wielkim w Łodzi tworząc oprawę plastyczną do spektaklu ,,Ernani” Verdiego. Był etatowym głównym scenografem Teatru Wielkiego w Łodzi, Opery i Operetki w Szczecinie, Teatru Wielkiego w Poznaniu. Do 2000 r. zrealizował około 150 scenografii zarówno w kraju jak i za granicą, w takich krajach jak Francja, Niemcy, Brazylia, Argentyna, Izrael i Egipt, a wzajemne przenikanie się świata malarstwa i scenografii stało się rozpoznawalną jego wizytówką artystyczną. Faworyzuje prace w operze, ale decyduje się także na współpracę z baletem, teatrem dramatycznym, filmem.
Projektował scenografię między innymi do takich spektakli, jak wymieniony już „Ernani”, dalej: „Rigoletto” Verdiego, „Madama Butterfly” Pucciniego , „Carmen” Bizeta, „Cyrulik sewilski” Rossiniego, ,,Czarodziejski Flet” Mozarta , „Don Pasquale” Donizzetiego, „Tosca” Pucciniego, wielokrotnie do spektaklu „Skrzypek na dachu” Steina i Bocka i wielu innych.

Stworzył wizje plastyczne między innymi do następujących baletów: „Dziadek do orzechów” i „Jezioro łabędzie” Czajkowskiego, „Giselle” Adama, „Makbet” Ennio Morricone ,”Fantazja na Harnasie” Kilara, ,,Romeo i Julia” Berlioza, a także Prokofiewa.

W teatrach dramatycznych projektował między innymi do przedstawień: ,,Sen nocy letniej” Shakespeare’a , „Droga do Mekki” Fugarda, „Damy i huzary” Fredry, „Szczęśliwe dni” Becketta, ,,Niejaki Piórko” Michaux.

Fascynacja stylistyką baroku i jego teatralna ekspresja zaowocowała współpracą z poznańskim Muzeum Narodowym, dla którego przygotował oprawę plastyczną wystaw ,,VANITAS – PORTRET NA TLE SARMACKICH OBYCZAJÓW POGRZEBOWYCH, ,,Szlachetne dziedzictwo czy przeklęty spadek – Tradycje sarmackie w sztuce i kulturze” oraz 100 lat Teatru Wielkiego w Poznaniu.

W 1999 na krótko wciągnięty zostaje w świat architektury. Zaproponowano mu kilka realizacji dekoracji wnętrz do różnych lokali, mieszkań prywatnych oraz do Starego Browaru w Poznaniu. Wnętrza te są silnie inspirowane klimatem teatru.

Ryszard Kaja ma odwagę być malarzem niemodnym, jego ostentacyjna indywidualność opiera się na niemodnej figuratywności. Główną inspiracją dla całej jego twórczości jest specyficzne postrzeganie świata zaczerpnięte z prozy Bohumila Hrabala. Przez lata rysuje cykl małych form malarskich na papierze, stosując techniki mieszane. Nazywanych właśnie ,,Hrabalami”. We wszystkich jego pracach widoczna jest pochwała codzienności, szacunek dla zwyczajności.

Absolwent nowotarskiego LO im. S. Goszczyńskiego z 1971 r.
Następnie ukończył kierunek Mechaniczny na Wydziale Matem. Fiz. Tech. w krakowskiej WSP.
Po 30-latach pracy w Zespole Szkół Mechaniczno – Elektrycznych w Limanowej, w roku 2007 odszedł na emeryturę.

Od 35 lat jako rzeźbiarz zmaga się z drewnem. Oprócz tego jest rysownikiem, malarzem, zajmuje się poezją i fotografią.
Współzałożyciel Międzynarodowej Grupy Twórców Różnych „Złota Linia” oraz Niezależnej Grupy Artystycznej „ABAMAK”.
Od roku 2012 należy do Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików /oddział w Rzeszowie/.

Miał kilkanaście zagranicznych indywidualnych wystaw (Niemcy, Czechy, Słowacja) oraz brał udział w kilkudziesięciu zbiorowych wystawach w Polsce i za granicą (Nowy York, Praga, Łuck).
Uczestniczy w Międzynarodowych Plenerach.
Jego monumentalne kompozycje rzeźbiarskie znajdują się w Polsce, Słowacji, Czechach, Niemczech i na Ukrainie.

Urodzona w 1964 r. w Rzeszowie. Uprawia malarstwo, rysunek, grafikę.
Obok technik tradycyjnych (akryl) posługuje się oryginalną techniką własną.

W latach 1985 studiowała w Instytucie Wychowania Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Dyplom z malarstwa uzyskała w 1990 roku w pracowni prof. Mariana Stelmasika.

Swoje prace prezentowała na 20 wystawach indywidualnych w Polsce, w Austrii, Niemczech oraz na wystawach zbiorowych.
Indywidualna wystawa Poznań Galeria Garbary 48, 2014 r.

Urodzony na początku lat pięćdziesiątych ubiegłego wieku, w latach siedemdziesiątych studiował grafikę i malarstwo w Poznaniu.

Jego pierwsze kontakty z fotografią sięgają czasów liceum, jednak znaczne nasilenie zainteresowania nastąpiło podczas studiów, kiedy to wykorzystywał fotografię w swoich pracach graficznych i malarskich.

Pod koniec lat osiemdziesiątych definitywnie porzucił malarstwo i grafikę na rzecz fotografii. Pod koniec lat dziewięćdziesiątych zafascynował się cyfrową obróbką obrazu fotograficznego.

Studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom uzyskał w 1982 roku w pracowniach prof. Romana Banaszewskiego i prof. Andrzeja Pietscha.

Zajmuje się rysunkiem, malarstwem i grafiką.
Bierze udział od 1985 roku w wystawach środowiskowych Salon Pilski. Uczestniczył w wielu wystawach ogólnopolskich i międzynarodowych, między innymi:

1999 – Ogólnopolska Wystawa Malarstwa Aqua Fons Vitae – BWA Bydgoszcz;, 2001 – Malarstwo, grafika – wystawa czterech autorów MDK Chodzież;, 2001, 2003, 2005, 2007 – Biennale Małych Form Malarskich – Toruń, Galeria Wozownia; 2004, 2005 – Wystawa Laureatów Konkursu Lexmark European Art Prize (edycji polskiej) Galeria Program, Warszawa, Muzeum Galicja, Kraków; 2005 – III Biennale Sztuk Wszelakich Tarnowskie Klimaty 2005 AKTY-AKTY, Galeria Miejska BWA Tarnów; 2005 – III Ogólnopolskie Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej Trójmiasto 2005, Międzynarodowe Targi Gdańskie S.A. ( nagroda rzeczowa za malarstwo ); 2005 – 24 Międzynarodowy Plener Kaliski OPATÓWEK – BWA Kalisz;
2006 – 4. Międzynarodowe Biennale Miniatury CZĘSTOCHOWA 2006, Galeria Ośrodka Promocji Kultury Gaude Mater; 2007 – VI Ogólnopolskie Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej – Trójmiasto 2007, Muzeum Miasta Gdyni; 2007 – Międzynarodowe Biennale Obrazu Łódź – QUADRO-ART, Muzeum Historii Miasta Łodzi; 2008 – Sąsiedzi, Galeria am Alten Markt, Rostok / Niemcy/, BWA i UP Piła; 2008 – etc…, Galeria Muzeum Stanisława Staszica, Piła; 2009 – etc…, MDK Chodzież; 2017 – Sztuka pilska w czternastu odsłonach, GSW Włocławek.

WYSTAWY INDYWIDUALNE

1984 – BWA Rzeszów; 1990 – BWA Bydgoszcz;
1992 – BWA Piła – w duecie Ogrodnik – Sobolewski;
1994, 1997 – Galeria ZPAP, Piła;
2001 – BWA Piła – w duecie Ogrodnik – Lejba;
2004 – Galeria Planetarium, Schwerin – w duecie Ogrodnik – Lejba;
2006 – MDK Trzcianka – w duecie Ogrodnik – Kreft;
2004 – Galeria Muzeum Stanisława Staszica w Pile;
2006 – Galeria Sztuki Współczesnej we Włocławku;
2007 – Młodzieżowy Dom Kultury w Chodzież
2013 – BWA i UP Piła. 2013 – MDK Wągrowiec

Urodził się w 1953 roku w Przemyślu. Absolwent Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu (1968-1973). Dyplom na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1978).

Zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym. Od 37 lat bierze czynny udział w wystawach i plenerach środowiska pilskiego. Zorganizował szereg wystaw indywidualnych.

Prace jego cieszą się zainteresowaniem kolekcjonerów w kraju i za granicą.

Forma najczęściej spotykana i stosowana w jego malarstwie to abstrakcja, choć nie stroni on od pejzażu, portretu czy martwej natury stosując do tworzenia swych prac różne media.

W 2014 roku otrzymała dyplom magisterski z wyróżnienie rektorskim na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowni grafiki warsztatowej prof. zw. Piotra Smolnickiego
i aneksem z litografii w pracowni prof. Błażej Ostoja Lniski oraz aneksem z malarstwa w pracowni prof. Pawła Nowaka.

Absolwentka Państwowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury w Kijowie, jej rodzinnym mieście. Studiowała w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, w pracowni grafiki warsztatowej prof. Ryszarda Osadczego, malarstwo w pracowni prof. Antoniego Fałata.

Otrzymała nagrodę Dziekana Wydziału Grafiki ASP w Warszawie za najlepszą grafikę III kwartału 2013 roku w XX jubileuszowej edycji konkursu „Grafika Warszawska”.
Stypendystka polskiego Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Gaude Polonia”, laureatka Ukraińskiego Funduszu Kultury (Ukrainien Foundation of Culture) w ramach konkursu „Nowe imiona Ukrainy – 99“.
W 2012 reprezentowała Polskę na 7. Międzynarodowym Triennale Grafiki „Art. Bitola”, Macedonia.
W 2010 na II Międzynarodowym Biennale malarstwa i rzeźby ”Mediteran 2010” w Chorwacji.

Członkini Związku Polskich Artystów Plastyków i grupy artystycznej ,,Młodzi Sztuką” Okręgu Warszawskiego Związku Polskich Artystów Plastyków.

Na swoim koncie ma kilkadziesiąt wystaw zbiorowych w kraju i za granicą.

Prace znajdują w kolekcji Galerii Narodowej w Armenii, w kolekcjach prywatnych w Polsce, Niemczech, Włoszech, Portugalii, itd.

Tworzy w technikach malarskich, w grafice warsztatowej oraz eksperymentalnej.

NAGRODY I STYPENDIA

• Otrzymała nagrodę Dziekana Wydziału Grafiki ASP W Warszawie za najlepszą grafikę III kwartału 2013 roku w XX jubileuszowej edycji konkursu „ Grafika Warszawska”.
• W 2007 r. otrzymała stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP w ramach programu „Gaude Polonia”, które odbywała w ASP im W. Strzemińskiego w Łodzi na kierunku grafika warsztatowa – litografia, pod kierownictwem prof. dr. hab. Marka Saka.
• Laureatka Ukraińskiego Funduszu Kultury (Ukrainie Foundation of Culture) w ramach konkursu „Nowe imiona Ukrainy – 99“.

Urodzony w 1952 roku. Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu w latach 1974 –1979 na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby.
W 1979 roku dyplom z wyróżnieniem z grafiki warsztatowej w Pracowni Litografii prof. L. Mianowskiego
i plakatu w Pracowni Plakatu prof. Waldemara Świerzego. Kierownik Katedry Rysunku na Wydziale Malarstwa w kadencji 2001-2004 i w kadencji 2004-2008.
Do roku 2015 kierował XII Pracownią Rysunku. Od roku 2011 kieruje Katedrą Ubioru na Wydziale Architektury Wnętrz i Scenografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu i Pracownią Kostiumu Teatralnego.

Uprawia grafikę, rysunek i scenografię.
Zrealizował kilkanaście wystaw indywidualnych w kraju i za granicą, m.in. w Mexico City, Kolonii, Warszawie, Poznaniu.
Brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych za granicą m.in. w Belgii, Niemczech, Szwecji, na Węgrzech i w kraju m.in. we Wrocławiu, Szczecinie, Katowicach, Poznaniu, Sopocie.

Zrealizował ponad 60 projektów scenografii do baletów i spektakli dramatycznych w Polsce i za granicą.

Urodzona w 1974 r. w Krakowie.
– Uzia (czytaj Łucja, tj. wersja włoska tegoż imienia) Ograbek, do 25 roku życia mieszkała w Krakowie, tam też studiowała w Akademii Sztuk Pięknych, na Wydziale Konserwacji Malarstwa, uzyskując w r. 1999 r. tytuł artysty konserwatora dzieł sztuki.
Studia artystyczne kontynuowała, pogłębiając swój warsztat, w zakresie malarstwa i uzyskując kolejny dyplom w Akademii Sztuk Pięknych w Wenecji.

Już w trakcie studiów dała się poznać jako artystka szczególnie wyczulona na walory i emocje kolorystyczne współczesnej sztuki, co zaowocowało współpracą z galerią artystyczną “Traghetto”, w której pokazywano kilka jej wystaw i która to galeria prezentowała jej prace na Targach Sztuki w Bolonii i Mediolanie. W tym okresie zdobyła prestiżową nagrodę Regione Veneto przyznawaną młodym artystom przez Bevilacqua la Masa w Wenecji.

Brała udział w corocznych wystawach indywidualnych oraz zbiorowych urządzanych zarówno w licznych krajach Europy a także w USA oraz w Chinach. Jej obrazy znajdują się w zbiorach publicznych
i prywatnych.

Zajmuje się również działalnością dydaktyczną, ucząc od kilku lat rysunku i malarstwa w ramach prywatnych lekcji przygotowujących uczniów do startu na artystyczne studia. Ponadto prowadzi zajęcia terapii sztuką.

Od 1971 roku muzyk i założyciel takich zespołów jak: Grupa Stress, HEAM, Turbo, Non Iron, Izotop.
Z wyżej wymienionymi zespołami nagrał wiele płyt LP i CD, zagrał setki koncertów w kraju i za granicą w takich krajach jak: ZSRR, Niemcy, Czechosłowacja, Włochy-Sycylia.

Od 2011 roku pracownik UAP w II Pracowni Grafiki – Serigrafia jako laborant.
Obok muzyki, grafika stała się ważną pasją w jego życiu zawodowym.

WYBRANE WYSTAWY

– UAM w Poznaniu – Morasko, grudzień 2014,
– wystawa zbiorowa Katedry Grafiki UAP w Poznaniu Galeria „Trochę Kultury” w Poznaniu, luty 2014,
– wystawa zbiorowa pracowni Serigrafii Uniwersytet w Ostrawie CZ, marzec 2014,
– wystawa zbiorowa pracowni Serigrafii, 2015 – Sito z gzikiem, Poznań

Urodziła się w 1981 roku w Przeworsku. Zajmuje się grafiką. Absolwentka Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. W 2006 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni wklęsłodruku prof. Krzysztofa Skórczewskiego.
Za wybitne osiągnięcia w trakcie studiów otrzymała Dyplom Uznania Rektora. W roku 2010 ukończyła Środowiskowe Studia Doktoranckie na Wydziale Grafiki w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych.
Od roku 2012 pracuje na stanowisku adiunkta w Zakładzie Grafiki Warsztatowej na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, gdzie obecnie pełni funkcję Prodziekan ds. jakości kształcenia (kadencja 2016—2020).

Zorganizowała 23 wystawy indywidualne. Brała udział w ponad 200 wystawach zbiorowych, ogólnopolskich i międzynarodowych w kraju i za granicą, w tym:
5th Egyptian International Print Triennale 2006, Egipt (2006); 4th International Biennial Exhibition of Mini Prints, Tetovo / Macedonia (2008); 6th International Exhibition of Miniatures Little m, Wilno / Litwa (2011); Komu potrzebny jest jeszcze mistrz, Artes Gallery, New York City – Manhattan / USA (2011); Printmaking Graphic from The Rzeszow University, Europejski Komitet Regionów, Bruksela / Belgia (2011); International Biennal Print Exhibition: 2016 ROC, Taichung / Tajwan; 9te Międzynarodowe Biennale Miniatury Częstochowa / Polska (2017); 16. Międzynarodowe Triennale Małych Form Grafiki, Miejska Galeria Sztuki, Łódź / Polska (2017).

Brała udział w sympozjach ogólnopolskich i międzynarodowych: 5th Mallnitz Symposium of Contemporary of Art – Bios Nationalpark Zentrum, Mallniz / Austria (2011); Tradycja w litografii obciążenie czy postęp, ASP w Gdańsku, Gdańsk (2014); New York Contemporary Art Symposium, Uniwersytet St. John’s i Islip Art Museum, Nowy Jork / USA (2015); I Międzynarodowy Festiwal Grafiki Artystycznej, Muzeum Malarstwa Ukraińskiego, Dniepropietrowsk / Ukraina (2015); I Międzynarodowe Sympozjum Grafiki Artystycznej, Stowarzyszenie APAC w Asilah / Maroko (2016); VI Sympozjum dla Nauczycieli Plastyki, Podkarpackie Centrum Edukacji Nauczycieli, Rzeszów (2016); 3rd International Art Symposium in Voitsberg / Austria (2016); Idee Graficznego Myślenia, IV Międzynarodowym Triennale Sztuk Graficznych im. Tadeusza Kulisiewicza – IMPRINT Warszawa (2017); The 14th Conference on Functional and Nanostructured Materials FNMA’17, Lwów – Yaremche / Ukraina (2017); Indira International Imprint Arts Festival, Uniwersytet Muzyki i Sztuk Pięknych w Khairagarh / Indie (2017).

Laureatka nagród i wyróżnień, m. in.: wyróżnienie w konkursie Grafika Kwartału organizowanym przez Biuro Wystaw Artystycznych w Rzeszowie (2005); wyróżnienie za obiekty Graficzne The Gift na III Biennale Grafiki Eksperymentalnej w Rumunii (2008); I nagroda VIII Międzynarodowego Przeglądu Małego Formatu w Rumunii oraz w przeglądzie Granice Rysunku w Rzeszowie (2006); II nagroda Dziekana Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, II Międzynarodowe Sympozjum SzymbArt – Szymbark (2011); II Nagroda Biura Wystaw Artystycznych w Kielcach w Międzynarodowym Konkursie Litograficznym Litho-Kielce 2015 (2016); nagroda fundowana ASP w Gdańsku – 5. Międzynarodowe Biennale Grafiki Cyfrowej – Gdynia 2016.

Urodzony w 1981 roku w Opolu. Studia Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu. Dyplom z wyróżnieniem na wydziale Grafiki w pracowni serigrafii prof. M. Pawłowskiego 2007 r.
W latach 2002-2003 studia na wydziale Edukacji Artystycznej Uniwersytetu Opolskiego.
1997-2002 Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Jana Cybisa w Opolu.

Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta ¬¬¬w II Pracowni Grafiki – Serigrafii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.

„Moją uwagę zwracają zmiany w obszarze grafiki warsztatowej zachodzące pod wpływem technologii cyfrowej. Szczególny nacisk kładę na zjawisko przenikania się tych obszarów
w kontekście nowych sposobów formowania wypowiedzi artystycznej”.

Brał udział w ponad 40 wystawach w kraju i za granicą.

Urodzona w 1991 roku w Poznaniu. Absolwentka kulturoznawstwa na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz kierunku grafika Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.
Dyplom w zakresie grafiki warsztatowej w 2017 r. uzyskała w Pracowni Wypukłodruku prof. Andrzeja Bobrowskiego.
Praca magisterska nominowana w konkursie im. Marii Dokowicz, który jest konkursem dla najlepszych dyplomów Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.

Jedna z założycieli, nieistniejącej już, Galerii Studenckiej Drewutnia.

Zajmuje się grafiką warsztatową, głównie linorytem.
Aktualnie laborantka w I Pracowni Grafiki – Wypukłodruk na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.

WYBRANE WYSTAWY

2018 XIV Konkurs Graficzny im. Józefa Gielniaka, Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze
2017 37. Konkurs im. Marii Dokowicz, MTP, Poznań
2017 Poza Kontrolą/Beyond Control, Galeria Macondo, Wrocław
2017 Wystawa prac dyplomowych absolwentów UAP, Termy Maltańskie, Poznań
2017 Parasomnia, MagnetOffOn, Gorzów Wielkopolski
2017 Zapiski z nicości/Jottings from nothingness, Galeria Oko, Centrum Sztuki w Oławie
2014 VII Festiwal Młodych Twórców ARTenalia, Poznań
2014 Rewolucja, Galeria Drewutnia, Poznań
2013 Połączyła nas chemia, Instytut Chemii Bioorganicznej PAN, Poznań

Urodzona i zamieszkała w Kętach. W 1982 roku ukończyła PLSP im. J. Fałata w Bielsku – Białej.
Dyplom plastyczny realizowała w pracowni malarstwa i grafiki pod opieką Ireny Molik.
Kolejne lata twórczości związała ze środowiskiem artystów krakowskich.

Rozwijała dojrzałą twórczość w trudnych czasach politycznych, z doświadczeniami ograniczeń życia codziennego, co nie pozostało bez odbicia na jej reagowaniu i wrażliwości na sprawy społeczne w aspekcie twórczości artystycznej.

W swoich pracach posługuje się własnym rozpoznawalnym językiem malarskim, drobne, pociągnięcia farby olejnej na płótnie, widoczna fascynacja czystością techniki akwarelowej, przewaga kolorystyki zimnej, świadome operowanie planami.

Członkini ZPAP Sekcji Malarskiej Okręgu Warszawskiego.
Prace malarskie eksponowała na wystawach w Polsce jak i za granicą m. in. w Anglii, na Litwie, w Syrii, we
Włoszech, w Egipcie.
Zapraszana jest na wiele wydarzeń artystycznych, uczestniczy w sympozjach międzynarodowych i plenerach malarskich.

Obecnie oprócz malarstwa zajmuje się również ilustracją książkową i pracą wystawienniczą.